2016年5月26日下午，工作室导师唐辉院长。亲临工作室给工作室学员上了新学期的第一堂课。课间重点安排了全年的教学计划，强调了中国画的传承及其当代性。他说：山水画是在中国传统文化体系中衍生出的艺术形式。这必然带有本民族的文化精神和审美取向。千百年来，中国人用山水画表情达意，托寄襟怀，其中自然形成了它独特严谨的学理性和价值标准，也就是我们民族文化中所倡导的“境界”之高下。山水画之“境界”赖由丘壑，笔墨完成，而其中的每一项内容都是个人修为积累后转为精神层面的自然流露，所以山水画既是人格修养的提升，也是笔墨语言锤炼的结果。

由于当代资讯的发达，思想意识的多元化，审美标准和价值观念的多样性，也使得山水画的教学呈现一种多元的发展模式，如何在其中梳理出行之有效，良性发展的学习方式，是每个山水画所应探讨和思考的问题。我的工作室与2009年在荣宝斋画院成立以来，出于对文化的敬畏，对山水画的倾心，和薪火传承的责任感，我一直用教学相长的心态来承担这项任务。为此我在导师寄语中谈到“中国画历史悠久，源远流长，无数先贤志士均耗精竭神以苦修艺事，成就了中国绘画的世界地位。至今，中国艺术亦不可顺其流变，应传其神髓悟其道理，行其方法，探本溯源，求其正果。本工作室学员应立足当代，承继传统精研博讨，虚心求教。师不必贤于弟子，弟子不必不如师，望有青蓝之约。光阴如梭，岁月留痕，学不可失，请珍视之。”

唐院长还强调了中国画的继承、生活与创造三者之间的关系及中国画的哲学核心，画道的论叙。同学们全神聆听，受益匪浅。