樊怡，原名樊医，号兰馨斋主、兰堂主人。曾就读于内蒙古师范大学、中国艺术研究院研究生院。现任荣宝斋画院院长助理 、《荣宝斋画院》执行副主编。中国画研究创作中心研究员，中央国家机关美术家协会理事。
樊怡画记
弘君
怡者，”心如明镜台”也。闻斯名，当欲索图而见其画者哉？樊怡老师，尝与之游于荣宝斋画院，品茗抚琴之余，略论艺事。师于温清之室，置碑帖、图书、纸素、笔砚文房，壁上常有山水在绘焉。“华靡之物，一无所用”故不须其他也。樊怡老师供职于画院，其内琐屑细务，未尝不经意也，然绘事不懈，樊怡老师善绘水墨山水而常至得意处，学者特器重之。怡者抚琴，素琴零落。怡者作画，笔墨法度师自黄宾虹而借径悟入宋元，实与明董玄宰、文沈诸家名手共胎息。
静对其画，松斋烟岚，春景饶物，次见晴云。禅径秋苔，古意徘徊。或作崇巖栖隐、春山自蒙茸、春云出岫，或作飞瀑叠云涧千山、南风过岭点春枝、清光晖林麓，或作秋水远横、夏雨初收??宛如松琴奏天籁，明光耀心趣，令人观而生独上高台思，樊怡老师之写山水，景物幽闲，宾主虚实有序，先后远近分别。运笔用水灵活，画面气韵生动。春松华茂，溪山峭叠形质备也。幽径崎岖，杂树点染。凡双勾夹叶树则墨色滋润，虽未敷彩而林峦积翠。观其运色，薄施青、赭、朱膘，得凝重明朗之古意。味之一二，暖若积雪室外，围炉静话，似思通石涛、倪、黄诸贤家法也。百丈重岗大石泉涌，云烟苍茫而清气浮动。偶或见徐鼎一先生题诗文跋云“旻天茫茫兮仰之弥高，渊水冥冥兮俯之弥深，幽人俯仰兮万物一体”。盖 识其真，鉴赏其艺之也深。
荣宝斋画院之内，里仁为美，因才施教，大家云集。樊怡女士闻声相见，无不接其胜流，睹其名迹，私意必获。怡者读画、不论古今，勤为揣摩。闻见既博、品藻宝墨而心领神会，慧心汲取名作精神，及其立意创作，则独立风格，自出机杼，心到笔到，气韵相承，写胸中磅礡之意境耳。抑余谫陋，不足尚论古今，然落笔叙画自得其趣，不苟名于时，何可语怡者之真哉！
乙未 小寒后二日于云外阁
再忆＂琴＂怀
樊怡
桌上的古琴，许久未抚了。有时看到琴面上浅浅的尘灰，会有一种愧疚感，早些年痴迷的境地还会回来吗？
时间过得真快，晃眼间与琴结缘已近十余载了。记得二0一一年初夏，气爽天欣，我和乙庄共同发起，与老圃、许好成、隋牟、秋人、徐永、赵少俨、蔡金存、贾妮诸师友一行十余人，以琴会友、琴画雅集于梨园荣宝斋画院。众师友皆雅好绘画，亦好操琴。雅集佳日，抚琴展绘，其乐融融。此景如昨，实乃琴心未泯也。
虽未常抚琴，但琴声不绝于耳。闲时泡杯清茶，坐下来静静听听琴曲，有如山静秋鸣，松风拂面。琴曲中最爱的还是“平沙落雁”。琴人大都衷爱＂平沙＂，各家各派都有不同版本，操起琴来也是各有千秋。平沙的泛音如若滴泉落盘，清丽干净；细腻的滑音如潺源小溪，轻虚婉转……整个人都沉静在舒缓的曲调中，忘却了时间。
平沙在琴曲中应算是大曲，琴者素有“一曲平沙走天下”之说。虽有些夸张，但足见一曲平沙于琴音、于曲调、于意境有不可言说之高深。这支琴曲之所以能打动我，其琴声之外那虚灵空静，烟波无限；沙洲群雁归落，上下翻飞，在夕阳的照映下，形成强烈的动静对比。如展一幅美丽画卷，让人遐想无边。
＂平沙＂不只是一只琴曲。在古代绘画中，“平沙落雁”是“潇湘八景”之一，为湖南潇湘二水之间的景色。历代画家多有此题材的作品，八景之中还有山市晴岚、渔村照落、远浦归帆、烟寺晚钟、洞庭秋月、潇湘夜雨、江天暮雪。记得在2013年深秋，我驱车前往湖南永州，寻迹潇湘八景之旧地。遗憾的是，画中的美景已荡然无存，城市的快速扩张、自然环境肆意的破坏，满目皆为人力的滥造，使我的心境多了些许黯然和忧伤……
“潇湘八景”绘画，据现有研究，最早出现于五代黄荃。北宋宋迪、赵佶，南宋的夏圭、马远与其子马驎，僧人法常、牧溪及明代董其昌等都有画作传世。最为突出的是宋迪被贬时所作“潇湘八景”，其绘画立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关，所以这些山水画作也被人们称为“无声诗”。南宋米芾看到这些山水美景，拍案叫绝，为每一幅作诗题跋称为“潇湘八景”，诗情画意，交相辉映。也是这种诗境的融入，揭开了中国山水画“重意轻形”“以景喻意”“借意传情”的审美境界。
琴境亦如此，“求之弦中如不足，得知弦外则有余”。“求之弦中”，强调方法和技巧，是琴境中的“实”；而“得之弦外”是追求修为和学养，是琴境中的＂虚＂。虚实相生，情景相融，“弦外之音”更重要。画境也如此。中国绘画讲求见景生情，借景抒情，将自然之景致化为心绪与自然和谐的共鸣。一味追求技法的高能而忽视诗情画意之表达，这种技巧美缺失了境界的创造，缺少了温情的感动。
当然，琴还是要抚的。美好的景象充盈在思绪里，整理好心情，端坐于琴旁，音符在指尖滑落，是悦心的。
丁酉初夏写于有兰堂
秋山无尽 138x34厘米
树石千年古 138x34厘米
幽居 138x34厘米
