邓仁超，别署复斋。1981年生，广西柳城人。师从霍春阳先生，供职于北京荣宝斋画院。现为荣宝斋画院花鸟画工作室教师，中央国家机关美术家协会会员。

心慕南田

清人邵长蘅云：“宋人写生，以徐熙为最，黄筌父子次之，明沈石田、陈道复作水墨花鸟亦出徐熙，虽浅色淡墨，殊有深趣。近来，吾乡恽寿平正叔工没骨写生，不同墨笔钩勒，而渲染生动，浓淡深浅间，妙极自然，亡论道复，即石田未远过也。”又有邹一桂云：“国初恽寿平，全用没骨法，而运以生机，曲尽造物之妙。”清初以降评恽寿平没骨写生之妙者甚众，其艺术地位之高、对后世影响之大，是明清以来所罕有的。

纵观花鸟画史，起于唐，盛于宋元，明清之后则流派纷呈，蔚为大观。北宋的花鸟画，无论是创作水平之高，还是参与人数之众，皆为空前绝后，产生了崔白、赵昌、宋徽宗等众多一流的花鸟画大家。至南宋，院体花鸟小品精美绝伦，然著名者甚少。宋末元初，是文人画兴盛的时期，扬补之、赵子固、郑所南、李息斋、赵松雪、王元章等大师辈出，他们多以梅、兰、竹等题材作为主要的绘画创作内容，穷毕生的精力将花鸟画推至文人理想的笔墨大境界。然而文人绘画对于花卉草虫写生大概是不屑关注的，创作题材比较单一，独有吴兴钱舜举，善折枝花卉写生，对后世影响甚大。明清以后，花鸟画流派众多，各领风骚。吴门沈石田、陈道复的花鸟画引领着明代中后期的画风，徐文长、八大山人的大写意花鸟画于中正风格之外另立法则。阅尽清以前的花鸟画发展史，多为名家大师引领时代风潮，各个朝代都有明显的时代特色。

至清初恽南田出，花鸟画发展又出现了一个高峰。清人方薰在其《山静居画论》中曰：“元明写生多宗黄要叔、赵昌之法，纯以落墨见意，钩勒顿挫，笔力圆劲，设色研静，舜举、若水后，之冕、叔平、沱江，各极其妙，时人推陈老莲能之，南田恽氏画名海内，人皆宗之，然专工徐熙祖孙一派，黄、赵之法几欲亡矣。”由此可见，恽南田的没骨法在清代的花鸟画坛几乎是统治地位的，也因此确立了与“四王”、吴历并称为“清初六家”的正统地位。

我自壬辰初春始，也对恽南田的没骨法情有独钟，尝于故宫博物院数观其真迹，沉醉于画中深宏的境界与高超的技法。史料记载恽氏没骨法宗自北宋徐熙，其作花卉写生，全以彩色染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合于自然，写生之极也。俞剑华先生评恽氏曰：“在清初四王、吴、恽六大家中，真正能继承文人画的传统，富有文人画特色的，当以恽南田为最杰出。恽南田人品清高，书法韶秀，诗词清新，画法超逸，均出于其他五人之上。”各家对恽氏都推崇备至，其影响之深远至今不衰。我在近年来对恽南田的临习研究中，体会到他的花卉没骨写生是极讲究的，其结构简洁精确，设色明丽雅致，天机物趣跃然纸上，遂心慕而从之，乐此不疲。

绘画虽为百工之一技，然而要达到高水准、大境界也绝非易事。宋代邓椿《论画》中有云：“画者，文之极也。故古今文人颇多著意，张彦远所次历代画人冠裳大半，必其人胸中有书，故画来有书卷气，无论写意工致，总不落俗。”历代有大成的画家，都是人品既高，学养既深，方得画之机趣神韵。后之习画者，惟有循着前人所创之路前进，方有可能进入中国画之堂奥。