郑生福号福者，福庆轩主人，安徽怀宁人。毕业于安徽阜阳师院美术系，研修于中国艺术研究院，北京荣宝斋画院。师从龙瑞、陈绶祥、崔晓东、唐辉诸先生。曾在北京、广州、深圳，合肥等地举办联展或个展。2012年四幅作品参加潍坊中國画学会主办的学术提名展,山水家园中国画名家邀请展。2013年作品参加中国画学会笫一届全国中国作品展。2014年作品《生息之地一》获中国美协主办的重温经典全国中国画作品展优秀奖,《地息之地三》获中国美协主办的吉祥草原全国中国画作品展优秀奖。2015年作品《生息之地四》入选中国美协主办的悲鸿精神全国中囯画作品展。有多幅作被中国美协,中国文联,中国画学会,荣宝斋画院,安徽省文史馆博物馆等收藏。出版有《郑生福山水画》、《心象流韵郑生福山水画集》、《山非无为郑生福山水写生集》。现供职于北京荣宝斋画院，荣宝斋画院贾浩义大写意中国画工作室助教,崔晓东山水画工作室助教,荣宝斋中国画研究创作中心研究员。

热爱自然  美就在你身边

郑生福

我是学美术教育专业的,师院的美术教育专业可以说是五花八门,除了三大画种之外有手工艺,雕塑、平面设计等。在这些专业中我最喜欢中国画专业,尤其喜欢山水画专业。也许是山水画更能表达我的情怀,理想和对生命的感悟。这可能和我生活在农村的经历有关。

我的家乡在楚头吴尾的皖西南安庆怀宁独秀山下,中国共产党的创始人陈独秀就是因此山而得名。我的父亲是一位典型正直而率性的中国文人。五八年反右因率真而被打成右派被迫回乡务农,我就出生和成长在这独秀山下。这里的山不高,杂树丛生,说不上景色优美,只是一般的山岗、村庄、蜿蜒的小溪、和祖辈们战天斗地时留下的片片山地和层层水田。我成长的大部分时光都是在果熟、麦黄、稻香中度过的,正如我在表现家乡的一幅山水画里写的一首诗:“家山风?田地间,东村西村麦相连”。那春天田野里山坡上金黄的油菜花,五月的麦浪以及村头的小桥流水,街巷货郎的叫买声仿佛就在昨天,至今还让我陶醉。

我的山水画创作就是从《家乡五月多美色》开始的,也是我的处女作,第一次参加了《安徽当代中国画作品》赴广州展并入编该展大型画集。这对我来说是一个极大的鼓励,也是对我研究表现家乡山水画的第一次肯定。我曾多年专注于传统,转益多师,从宋元的范宽、郭熙、王蒙、到明清的沈周、龚贤,一路走来。对范宽的雄强浑厚、王蒙的率意恣肆,沈周的厚重朴茂到龚贤的积墨程式,都存孜孜揣摩,有所感悟。在我看来,对传统的学习和继承是一个长期的积累过程,每一次的学习临摹都有新的感悟和收获。在我的理解中,传统是一个在不断变化和更新的生命体,随着现代绘画语境的丰富发展而不断充实。传统绘画语言中的“皴、擦、点、线、染等方法是不会随着社會观念的现代化和后现代化而消失的。这是因为,一方面传统绘画语言的民族性越强、它所彰显的世畀性就会越强;另一方面,传统绘画语言也有着浓郁的时代时元素、我们可以根据画面情境的需要,选择传统绘画中某一种语言或符号用现代的表现方法再加以形式化,同样可以表现当下的生活情趣和生命体验,记录或渲泻信息时代生命的困惑和苦恼,就象古老的汉字一样,谁也不可能因其古老而认为落后需要现代化。

我的绘画历程是临摹——写生、写生——临摹再临摹写生的過程。说起临摹,大家都知道是师古人,是学习前人总结的绘画语言和表现手法。这个过程是步入艺术殿堂的必经之路,沒有它途,也是中国画发展的基础,不能继承也就没有发展。借古开今方为正道。临摹前人的经典作品,求其理、其法、其道,研究笔墨明各家其法度,论章法知各家之胸臆。如宋元的绘画笔墨图式的变化,明清绘画追求的创新与守旧等等,方能心领神会为我所用,建自家之面貌。有许多习画者不知道这是—个必须经历的过程,浅尝辄止就认为中国画穷途末路,也只有对博大精深的传统中国绘画一知半解的人才认为传统中国画笔墨等于零,我不知他们是“半瓶醋晃得凶”,还是无知者无畏。在我学习绘画的经历中深感最有效的方法就是把临摹和写生创作结合起来,每次把从临摹中学习的表现方法运用到写生中。学习以线皴画法时就去画土坡;如长短披麻皴,荷叶折带。学习面皴法时就去画石山写生;如大小斧劈、豆瓣雨点等。当然每一处景每一幅画都不是一两种皴法可以表现好的,而是要融江各种表现方法才能有所体会和收益。从中国画发展的角度来说,写生的作用非常大,既是一个练习笔墨积累的过程,又是一个收集创作素材的过程。写生的过程不应是一个被动抄写的过程,而是一个主动、有意识的表达过程(另外有专谈写生过程及方法)。任何画种的写生都要先观察和研究写生表现的对象,再经营画面，主次、虚实,每幅写生都要立争画好,画完整,当然初学者很难做到这点,必须反复临摹写生,在重复中提高。从创作角度而言,写生——师造化是最好的练习创作的过程,没有先入为主,沒有约定俗成,一切都在变化中学习总结。写生过程中用笔用墨和取景往往会有意想不到的发现和结果,具有笔墨的鲜活性和画面的原创性。好的写生作品其实就是一幅成功的作品。成功的作品往往就是在写生中,在笔墨与构图的经营过程中与灵感的碰撞而莸得的。因此画山水画尤其强调登山临水,澄怀味象,“读万卷书、行万里路”“搜尽奇峰打草稿”,才能澄怀观道,心有丘壑。

近几年来,除了和导师画家朋友们去外地写生外,我一直在探索如何用传统的语汇及现代的形式表现我的家乡山水,在平常写生的基础上,发掘皖西南地貌的地域特色,以此来建构自己的山水面貌,寻找地域特色与现代图式、传统精神与现代理念的对接点,营造我梦中的精神家园。家乡的山水是所有山水画家的第一恋人，生于斯长于斯,春夏秋冬,四时阴晴都深浸于脑海,萦绕于胸中,在此基础上结合写生,从细小处着眼,在平常处经营,渐有感悟、《家山之晴明》《家山之春和》《家山之晴夏》《生息之地一、二、三》等等从心里、笔底渐次流出,沒有功利,无关荣辱,有的是对家山的眷恋。东方先贤老子曾曰“美在当下”,西方雕塑大师罗丹也有名言说“自然总是美的”。这就是在说美就在你司空见惯的平常之中,自然山川中的一山一石、一草一木,只要你勤于体悟、善待自然,你就一定能有一双善于发现美的眼晴,体会别人无法体会之美。