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荣宝斋画院穆家善工作室京郊密云写生

荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室京郊密云写生采风合影

2017年11月7日至11日,荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室在导师穆家善老师和助教徐家康老师带领下走进京郊密云白水河大峡谷、龙云山、四合堂、黄鱼沟等地进行写生教学活动。尽管初冬的京郊寒风凛冽,但是老师和学员的写生热情依然很高。白天写生的同时,穆老师还抓住机会给学员讲解画法画理,晚上给大家总结评点。焦墨不能画焦,“焦”不同于“渴”,“焦”则“燥”,而焦墨画要“和”。画焦墨画,心里要“和”。没有这东西,写生时观念就会打架。面对实景,手法究竟选择用中还是用西,选自然还是选古人,这“古今中外”四个方面得“和”才能思路清晰。山水画的写生要能看出季节来,春夏秋冬的树是不一样的。树是有生命的,画出来的树也得有生命有精神。画树,肌理和出枝都得让人感觉到是从树上长出来的才行。时间不同,树的处理方法也不同。秋冬天的树比较容易将其精神表现出来。用笔的方向,力度,承起,都要求生发出精神来。北方石头有北方石头的画法,南方石头有南方石头的画法。画面中,不能下边的山石用南方石头的画法,上边的山石成了北方石头的画法,这就不协调了,手法不统一。用笔的节奏不能一样。不同物体的表现得有所不同,有刚硬,有柔和,有沉稳,有飘逸。如果笔笔的用笔节奏都一样了,万物就成了一种材质,这便单调乏味。写生应注意山石的地域特点。画一处山就应该把此处山的独特精神风貌表现出来。对景写生不能指鹿为马,而应一物为一物。画自然得忠于自然,不要太艺术化处理,最后画得同眼前景物判若两物就不好了。面对“自然”与“古人” ,心中要秉承有美学观念,才有方向,有取舍。得渐渐脱离古人的表现语言。今人画今人山水,不拾古人牙慧。写生得目游心记。去写心,写心中的感悟,与自然交汇。这样,虽然刚开始语言还并不美,但其中的真实质朴是很可贵的。绘画的用笔要松灵。现在时代变了,我们不要求笔笔中锋,侧锋中锋结合着用,会使画面的表现更为丰富。临习芥子园得活用到写生之中,不能刻板。尽管因天气寒冷,写生时间较短,但学员们的收获还是很大的。
导师穆家善先生在写生教学中的讲课要点:
1、树的线条表现要与山石的线条表现区分开来。树有树的质感,山石有山石的质感,笔墨线条的轻重疾徐都应该随着不同的材质做不同的表现。
2、树是眉目,山是身体。眉目传情,在写生中应当多观察树的姿态,将树的精彩表现出来。
3、生活并不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。
4、(画玉米杆时说)要注意用笔的节奏感,协调好画面的节奏。
5、画家若能用独特的眼光发现独特的美,那他第一步就成功了。
6、组织画面时需要注意协调好画面中的点线面。平常分析作品时也可以用点线面的思维方式来解读画面的形式构成。
7、在挑战中找乐趣
8、熟而生,生而熟。熟中求生,生中求熟,尽在腕底和思想之中。
18、面对“自然”与“古人” ,心中要秉承有美学观念,才有方向,有取舍。
19、得渐渐脱离古人的表现语言。今人画今人山水,不拾古人牙慧。
20、写生得目游心记。去写心,写心中的感悟,与自然交汇。这样,虽然刚开始语言还并不美,但其中的真实质朴是很可贵的。
21、不以癖好论雅俗,不以雅俗论君子。
22、庙堂气。即画中有神圣的气息。
23、看画要看气息。看气息就可以看出画家的心里在想什么。这也就好比心电图,笔墨就是画家的心电图。从这一“心电图”中是能看出画家在美学上的成熟程度的。不仅如此,其学养、心情、认知程度、应变能力等也等都是能透过这一“心电图”看出来的。2017年11月9日,密云写生的第三天。今天穆家善老师的写生教学要点记录如下:
24、中国画要正大气象,不要“雾霾天”。
25、伟大的劳动造就伟大的艺术家。
26、绘画的用笔要松灵。现在时代变了,我们不要求笔笔中锋,侧锋中锋结合着用,会使画面的表现更为丰富。临习芥子园得活用到写生之中,不能刻板。
27、焦墨不能画焦。“焦”不同于“渴”。“焦”则“燥”,而焦墨画要“和”。画焦墨画,心里要“和”。没有这东西,写生时观念就会打架。面对实景,手法究竟选择用中还是用西,选自然还是选古人,这“古今中外”四个方面得“和”才能思路清晰。
28、写生要探索着画画。
29、用笔的节奏不能一样。不同物体的表现得有所不同,有刚硬,有柔和,有沉稳,有飘逸。如果笔笔的用笔节奏都一样了,万物就成了一种材质,这便单调乏味。好比吃红烧肉,虽然好很吃,但突然某一天一顿饭就连吃五盘红烧肉,会立马叫人受不了。好吃的菜要慢慢地上,一点一点,吃出品质来。
30、艺术的美,贵在变化。
31、比自己以前优秀了不代表你是真优秀;你自己进步了,不代表你就达到了要求。
32、放松来画画。
33、北方石头有北方石头的画法,南方石头有南方石头的画法。画面中,不能下边的山石用南方石头的画法,上边的山石成了北方石头的画法,这就不协调了,手法不统一。
34、画树,肌理和出枝都得让人感觉到是从树上长出来的才行。
35、画画讲求变化。石头的大小、用笔的轻重徐急、构图的疏密、物体的多少、画面的奇正开合等等,都是变化。
36、太纵容学生的老师不是好老师,老师要有君子之风。得让求学之人真正受益,有确实的进步。而不能出于自私刻意保留,好让学生去崇拜老师。好老师期盼的是学生今后能超过自己,画得比老师好。
37、学生不应该期盼老师讲优点,而要多听缺点,多请教不足之处。
38、中国画的用笔讲究立体感。
39、树是有生命的,画出来的树也得有生命有精神。
40、山水画的写生要能看出季节来,春夏秋冬的树是不一样的。时间不同,树的处理方法也不同。秋冬天的树比较容易将其精神表现出来。用笔的方向,力度,承起,都要求生发出精神来。
41、看展览要多看人家好的方面,不要满脑子挑毛病,满眼看到的只有别人的缺点。
42、中国画讲究势,用笔、造形都有个势态。

导师穆家善先生写生现场

导师穆家善先生写生现场

助教徐家康先生写生现场

荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室师生写生现场

导师穆家善先生为学员点评写生作品

密云写生地点

密云写生地点

荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室京郊密云写生采风合影

导师穆家善先生写生作品

导师穆家善先生写生作品

助教徐家康先生写生作品

助教徐家康先生写生作品

王启明写生作品

袁朝晖写生作品

李茜琼写生作品

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