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【荣宝斋画院】穆家善焦墨山水画研究工作室沙河太行山写生

2018年8月18日至30日,中国艺术研究院中国画院研究员、荣宝斋画院导师穆家善教授和助教谢迪,率领张一平、董洁莹、刘晓龙、冯向阳、范玉星、李海庆、刘丽燕、袁朝辉、王启明、牟立峰、时浩然、周书杨14人组成的焦墨写生团,以及沙河本地画家陈素霞、张雷元、刘晓红、张月奇、元建波、李江英、胡瑞哲共计21位画家顺利展开了为期12天的写生活动。此次写生活动在河北省沙河市展开,是“总把相思寄故园”全国名家沙河市古村落写生活动的特别邀请活动,也是邢台市第二届旅游产品发展大会(简称“旅发大会”)的特设项目。写生团采风写生了被誉为中国历史文化名村之一的王硇村古村落、道教名胜红枫山、曾得到周总理高度赞扬的峡沟水库和雄浑壮阔的秦王湖等地。
被誉为“太行川寨”的王硇古村落以古石楼民居建筑群而闻名,其神秘传奇的故事和独特的建筑特点让人叹为观止。然而这一座座距今已达600余年的古石楼该如何恰当地表现,无疑给我们带来了挑战。既需表现出石楼的沧桑岁月,又需体现出古村落今日的精神风采。面对这些难题,学员们并不回避,越是不易表现,就越一股脑地钻进去,寻找自己心目中最佳的表现方法。有的学员甚至一上午面对一个景就反反复复画了五六遍,每一遍的画面都有所不同,用画笔来思考,用画笔来研究。正如解数学难题一般,尝试不同的思路,最后找出那个最简便、最能直击要害的解法。学员们每一天在画面中的思考和尝试,在晚上的课程中都会得到导师的点评与指导。在王硇村写生期间,穆家善教授侧重教导学员们透视之法,指出中国画中的透视应以二维的方法解决,以点线面来解决,既借助成角透视,又依靠点线面的笔墨构成,以最少的笔墨来表现最高的意境。
8月22日,小雨相伴,气温微凉。写生团一早便出门攀登红枫山,在步行上山的途中,导师一边赞叹沿途所见的独特景观,一边讲授山水画理。快到山顶时,导师突然停下脚步,凝视着拐角处一块独具特色的大岩石。许久,导师才回过头向随行的学员们讲述自己的感悟,讲解自己从这块巨石中所看到的笔法墨法。并支起画案,冒着小雨为大家做现场示范。导师边示范边教导如何用笔墨表现,所看景、读景和画景的转换。听过导师的详细教导,学员对画石之法又有了更深刻的认识和理解。课后,大家也纷纷支起画板,迫不及待地把上午所学到的知识点用到自己的实践中。景色秀美的红枫山笼罩在了一片勤奋刻苦的学习氛围当中。在邢台写生期间,每到一景,学员们皆有一新的对自我的挑战需要面对。画古村落是挑战,画大坝是挑战,画太行山更是挑战。每个地方都有其独特的风貌,如何将这些特别之处转换为笔墨语言,这是一件不易实现的事情。所以导师常讲:“画画只有挑战才有意思;俗门老套,一味地重复依赖传统,就缺少意思了。挑战很痛苦,但是很快乐,痛并快乐着这就是画家的独特享受,人生是在一场场征战中走向辉煌”。确实如此,生命的光芒就在这一次次迎接挑战、解决挑战和升华自我中得到绽放。
此次出行,不仅学员们收获满满,我们穆家善焦墨山水画研究工作室也为邢台当地的旅发大会增色不少。导师穆家善教授在王硇村创作的《王澍棠故居》、《红枫山奶奶顶》被刻成石碑,立于古迹景点旁边,给王硇村增添了新的文化亮点。刘丽燕和范玉星两位学员则参与了此次旅发大会的表演,在王硇村表演现场写生作画受到群众欢迎。写生让学员们取得一个质的飞跃;写生让学员们认识了传统的重要性;写生让学员们对焦墨山水画信心满满。

穆家善教授焦墨写生团在《太行揽胜图》前留影

穆家善教授师生焦墨画写生团成员在王硇村写生现场

穆家善教授师生焦墨画写生团于温家沟千年国槐前合影

穆家善教授师生焦墨画写生团于峡沟水库大坝合影

穆家善教授师生焦墨画写生团于峡沟水库合影

穆家善教授授课现场

穆家善教授为学员点评授课

穆家善教授于红枫山写生

穆家善教授于秦王湖写生

穆家善教授于王硇村接受邢台电视台专访

穆家善教授于温家沟写生千年国槐

穆家善教授在石碑前与学员及旅发大会工作人员合影留念

穆家善教授在写生现场指导学员

穆家善教授在邢台第二届旅游产业发展大会中参观王硇村

穆家善教授作品《红枫山奶奶顶》

穆家善教授作品《王澍棠故居》

穆家善教授作品《王澍棠故居》碑刻版(王澍棠旧居旁石碑)

王氏祠堂前石碑(上刻穆家善教授作品《红枫山奶奶顶》)

2018年8月,荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室赴邢台沙河太行山写团,导师穆家善授课画语录节选:
1、画家得带着两个脑袋画画。一个脑袋叫思考,一个脑袋叫践行。
2、你们这次写生太行山古村落,第一,要画出当地的风情面貌,第二,要笔精墨妙。第三,要探索自己的风格取向。
3、中国画的基本语言是点线面,如何理解点线面?要看个人的修养,对读书的理解,对艺术思想的理解,对传统立与破的理解。有的人的点和线是乱无章法的。其实点线面都要有意为之。看到自然物象,我们有意识地强调点线面。点用得不好就露馅了,看出你对中国画的理解。线是点的延长,其讲究阴阳顿挫顺逆侧转,讲求张力、情怀、个性、表现力。如果我们的线只为表达物象,那就太简单了,线也有其自身的美感和想象力,把一个人的情怀通过手下的笔墨表现出来,这就是文人画所为的态度流露与宣泄。
4、焦墨中也是有枯涩浓淡的,不能用墨都一样的焦黑,那就成了死墨、墨猪。焦墨画不能画焦了,要有生气,所为“干裂秋风,润含春雨”就是这个道理。
5、写生是需要解决个人的思考问题,它既是对传统的印证,对造形能力的提高,更重要的是提升对美的发现力。
6、现代人写生,第一要解决透视问题、透视关系,如何画在中国画中才和谐;第二要解决笔墨问题,讲求笔墨质量;第三要解决构成问题,也就是章法。
7、中国美术馆收藏了我的一幅作品,题目是《造化在我心耶手耶》。这里说的造化是自然,但是也不在自然,自然在我,在我什么地方?在我心耶手耶。我(画家)的心与手~外师造化,终得心源。
8、我们画房子的时候要注意透视问题,成角透视容易产生立体感,但我们画中国画要用二维的方法解决,用点线面构成图像。房子,石头的远近是不同的,要用几种表现手法,用笔线条不能一样的节奏。石分三面如何分解决,不能用素描光阴的方法,而要用笔,线条来解决。眼睛看到的透视与手上表现的透视是不一样的。中国画房子不是横平竖直的,既借助透视,也要借助笔墨,用最少的笔墨表现最高的意境。一根线条便能说明太多的问题。
9、吃饭有荤有素,唱歌有高音低音,语言不能单一,墨色不能一样。
10、每个画家都面临着三方面的挑战。一,面对传统的挑战,二,驾驭自然的挑战,第三个是最难的,就是自己的文化态度、艺术哲思,自己畅情达意的挑战。在眼中的物象之外还要表达思想、艺术观和艺术风格。第一步登上台阶很重要,连传统都掌握不了,连自然都驾驭不了,就很难解决第三个挑战。
11、写生要先尽量研究表现物象的风貌、风情特点,然后再进行夸张和艺术处理,不要执迷不悟。又如,你眼前站着是个女士,你画成一个老汉,还叼着烟袋,这就不对了。我们看到的物象是方的,你可以方中带圆,而不能画成圆的。凡事都要把握“度”,不要画太行画成江南,也不要画江南画成北方。
12、画家忌“懒”,懒于研究自然,懒于学习传统,懒于探索自己独特的艺术风貌,这都是要克服的。
13、画得好和坏不重要,但是要研究,面对真山真水要说真话,不要杜撰,随时吸收天地自然的灵性,变成自己的性灵。我与天地自然交汇,最后达到前边说过的“外师造化,中得心源”,眼手脑合而为一。
14、画太行山最主要的是减法。一句话叫“密不容针,疏可走马”如果你的画里画得太密集就匠气,画得太疏就表现得像江南的山。
15、中国画最忌讳的是画中不见笔,没有真东西。画里掺假,别人一眼就看出来了,你再怎么忽悠,也赢得不了尊重。
16、不管是虚实还是取舍,都是有方法的,这方法是“计白当黑”,白不是空无一物,白也是有物象的,你得让大家有想象。画画的大忌是看什么画什么,所以我说写生是有目的的。我是把看的最大限度地减去“枝叶末节”,留其精华;把实的转化为虚的,凸现其精神所在。
17、我在画房子的时候是在画块面,用块面来表现解决空间的前后。我们画石头讲“石分三面”,我画房子也是,画出三个面,就容易表现出空间来了。再一个是虚实和取舍,从虚实处理能看出一个画家的学识,胆量,技巧与方法。
18、我每画一笔都是在心里征战的过程当中,每一笔都是新鲜的。我每一张写生都有不同的感受,你们或许会看到我每一天画的都有点不太一样,要么山形不同,要么手法不同,内容不同,风格不同,方法不同,这一张张写生便是我思考的日记。
19、墨气太重,若处理不好,便容易产生“鬼气”。
20、如果在你眼中万物皆有灵性,那么你发现艺术之美的眼睛就睁开了。更多的人想当艺术家而一生都不愿意睁开眼睛。因为他们的思想禁锢保守,眼光短浅,狭隘。之所以他成为不了一个大艺术家,是因为他从来都没有从内心深处给自己机会,所以流于一般。即使他在艺术院校专业单位获得工作机会,他还是一个amateur(业余的)。艺术有两个基础,第一个是勤奋,第二个是解放自己。要成为天才艺术家,这两样缺一不可。当你掌握了一定的绘画技巧,又具有了一定高度和深度的思想,达到这这一层面,自己得解放了,你画什么都好看。为什么经常有一群人一同去写生,有的人能画厚厚的几大本,有的人却只寥寥草草地画了几张。同样的时间,有的人就缺少了对生活的艺术思考和画笔的生活(自然)思考。久而久之,距离就拉大了。

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