2020年11月5日上午10：00，陈葆棣先生以《创新不远离传统-浅谈中国花鸟画创新》为题在荣宝斋画院学术厅为画院师生和社会同仁奉上一次精彩的艺术讲座，讲座同时在钉钉荣宝斋画院大课群同步直播。
陈葆棣先生讲座现场
陈葆棣先生自幼酷爱绘画，19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生。他继承先师王雪涛先生灵动、洒脱、清新感人的绘画风格，在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，树立了创新不远离传统的绘画理念。从事绘画五十余年，强调笔墨功力、注重文化传统。
讲座现场
陈葆棣先生并非专注于师从一家所长，而是从诸多师长处汲取养分，博采众长、领略感悟，幻化为个人的追求。积年而成就的成果，是其天分与潜心习练、相互交织、苦心经营的结果。他没有亦步亦趋描摹前人画法，而是注重领略画情画理，以及笔墨功力的习练。在深入钻研传统中，不断创造和丰富新的语汇。自身风格的形成是经过渐变以致升华的结果，他始终不移地在奋力求索。
钉钉荣宝斋画院大课群直播画面
陈葆棣先生认为当今的写意花鸟画面临诸多新问题也面临诸多挑战。这些问题是传统与现代大的背景下产生的。这也是许多富于思索的画家所追求和要解决的问题，每位画家都有自己的见解，都在寻找自己的路。
陈葆棣先生的观点是，创新不能远离传统。
1.传统是我们优秀文化的基因。
2.传统是我们的民族的欣赏习惯
3.可以创新，但创新不能远离传统
荣宝斋画院一直以弘扬中国传统文化为己任，依托百年荣宝斋在艺术教育和当今书画的发展方面产生了广泛影响。这次陈葆棣《创新不远离传统-浅谈中国花鸟画创新》大讲堂也吸引了画院各工作室画家及社会上的书画爱好者前来听课，得到了一致好评。
陈葆棣先生上午大讲堂后，下午为工作室学员授课并示范。
画家陈葆棣，中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京文史研究馆馆员、王雪涛艺术研究会理事、中央财经大学画院名誉院长。
陈葆棣1947年出生 ，自幼酷爱绘画，19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生。他继承先师王雪涛先生灵动、洒脱、清新感人的绘画风格，在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，树立了创新不远离传统的绘画理念。从事绘画五十余年，强调笔墨功力、注重文化传统。他在国内外多次举办画展，作品在中国美术家协会主办的全国性美术大展中多次入选并获奖。作品《百花争艳》《迎春》现收藏陈列于全国政协礼堂宴会厅；作品《畅游》国务院中南海收藏并入编《中南海珍藏画集第二卷》；多幅作品陈列在国家政要部门和我国驻外领使馆；作品《国色》曾作为国礼由国家领导人赠送韩国总统。他的十余部个人画集和绘画专著在全国广为发行。
陈葆棣多年来积极拓展绘画艺术空间，他将陶瓷作为绘画的新的载体,以其深厚的绘画功力和工美设计之优势，把中国画的笔墨神韵与陶瓷工艺相结合，在陶瓷有限的创作空间，严谨、奇巧、精到，既保留了国画的水墨韵味，又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。他的花鸟画在陶瓷上显得更加灵动、传神，作品得到了专家、学者的高度评价，深受收藏家的青睐。
苍松掩翠
水清鱼乐
南国风
秋色怡人
