【荣宝斋画院】刘曦林中国画理论与实践研究工作室京郊写生记 - 工作室写生

【荣宝斋画院】刘曦林中国画理论与实践研究工作室京郊写生记

荣宝斋画院刘曦林中国画理论与实践研究工作室合影

物象·造型·笔墨·气韵

——荣宝斋画院刘曦林中国画理论与实践研究工作室

京郊写生记

2021年3月23日至27日，刘曦林中国画理论与实践工作室一行十一人，在导师刘曦林、班主任樊怡的带领下，在北京西郊开始为期六天的写生、教学活动。

写生，是画家认识自然、体悟自然、感受自然最有效的方式，也是提炼绘画语言符号、形成笔墨程式的途径，历代画家都非常重视写生的作用。唐代画家张璪提出“外师造化、中得心源”，“造化”就是自然，就是宇宙运行规律，“心源”就是画家的内心感受和修行、学养，高度概括了写生与创作的关系。五代荆浩在《笔法记》中说“凡数万本方如其真”，体现出画家在深入自然的同时，还要锤炼手头功夫，加强对笔墨的掌控力。《苦瓜和尚画语录》载：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿，山川与予神遇而迹化也”，更加明晰得阐述了写生与心源的关系。近现代著名画家傅抱石、陆俨少、李可染、张仃也非常注重写生，他们通过取舍、提炼所见之景，又发挥主观情思，拓宽了笔墨界域和表现形式。工作室导师刘曦林则推崇“师古人，得传统之心；师造化，得自然之心；师心迹，得自我之心”，使得写生成为验证古人笔墨技法和外拓创作的手段。此次北京西郊写生，导师亲自示范、认真讲解，使学员们对待写生都有了新的认知和体会。

23日，刘曦林老师带领大家在北京植物园观察树木生长规律和春花结构；在卧佛寺指导学员要学会观察事物，物象默记在心并转化成笔墨；温室大棚里一起分析了热带植物的特点，画出环境的氛围是画家的能力和追求。

24日，师生一同到北京植物园曹雪芹纪念馆周边写生，刘曦林老师讲述曹雪芹与友人的传说，又通过对古槐全景、局部和意象创作分别示范，对学员们讲道：起始淡墨一定要留有余地；树干的转折，要像人的关节一样，有力量感，不是折，而是打弯，如折钗股，有弹性；中国画不依靠明暗表现体面，靠的是书法般笔锋的转折；要有诗情、诗思，就有意境了”。师生还在河墙柳烟、芹溪等处写生，刘老师指着树形特别强调了“力度”，包括结构自身的力度、笔法的力度、章法的力度，大家受益良多。

25日，刘曦林老师与大家到香山，拜谒昭庙、访双清别墅，体悟中感受大自然的魅力。然后大家分散各处写生，刘老师不时地走到学员身边，指导笔法、墨法的实践和已经的表现，大家均完成多幅写生画稿。

26日，师生们走进碧云寺，拜谒孙中山先生纪念馆后刘老师通过大雄宝殿前两株柏树与藤萝的关系，分别以墨笔和双勾法示范，从中拓宽学员的发散式思维，通过不断尝试和探索，找到写生的“法门”。天降细雨，使碧云寺增添了几分肃穆，学员们分别以古树、殿宇为“蓝本”，深刻地体会到自然与笔墨、技法与意境的关系。

27日，刘老师带领大家再到碧云寺，体会园中园“清净心”的意味，又通过一组太湖石展开教学，从笔墨、结构、皴法、转折、呼应几个方面示范讲解，使学员们从中体会“致广大而尽精微”的艺术哲学。

六天的写生活动很快就结束了，刘老师在总结中说“这次写生非常成功，解决了很多问题，也还有新的问题，归纳起来就几点，结构是传统笔墨、现代笔墨的基础；最终要画出气韵来，就是要把事物转化成造型，把造型转化成笔墨，把笔墨转化成气韵；通过一块石头解决结构的问题、造型的问题、笔墨的问题，呈现出内美；绘画的力度来自于事物自身的力度，笔墨的力度、章法的力度，这都是整体意识，建议大家多读书、读画论逐渐提高修养和认识，在写生中悟道是刘老师的教学特色，这理论也使学员学得生动深刻。（秦绪荣记录整理）