【荣宝斋画院】山水临摹创作工作室作品展 - 艺术要闻

【荣宝斋画院】山水临摹创作工作室作品展

序言 / 郭树刚

在现代化道路上跋涉的中国人，已经开始回归古人的思想，学习如何依靠古典哲学安顿内心了，一个明显的表征就是近年来国学的复苏。在中国画的学习上，则随着高清范本的印刷出版，学习者们开始对经典重新认识，深入研究。

中国绘画受老庄哲学的影响和陶溶，原本强调于极静中追求极动，古人崇尚清奇、简静、淡雅的画风，追求笔墨的纯净与透明，就像其追求心性之高洁一样，因此产生了“画如其人”的审美要求。至宋代山水画趋于成熟，宋代的山水画一变唐朝以人物为主题的画风，并且把艳丽的色彩拿掉，只剩下了温和中庸的水墨，恰恰就是这样由繁华热烈过渡到的平淡无华之美，更加显示出了一种天地间的庄重、庄严；为了与自然保持一致，古来大多画家的生命态度往往保持着一种谦卑。因为谦卑，才能从容地体味艺术的深刻性；因为谦卑，才能更多的发现自然以及他人的美，才会与艺术的纯粹性靠得更近。更重要的是，因为一个人谦卑低调才能够做到自省，而自省往往是一个进取者的操守，具备了这种操守之后，表现出来的人生才是古人崇尚的清奇、简静、淡雅……

五代北宋的山水画充满了荒天邃古之境，使人感觉到，这样的山水“总非人间所有”，纷扰的尘寰远去，喧嚣的嘈杂荡尽，这是一片静寂的、悠远而又神妙的天地。一个中国画的学习者是应该具备这样一种心境的，追求审美的人生，就是追求诗意的人生，在追求审美人生的过程中，不断拓宽自己的胸襟、涵养自己的精神，提升自己的境界，做到知行合一，从而体现出自己人生的意义和价值，最后达到“通会之际，人书俱老”的境界。

此次作品展，共展出了荣宝斋画院山水临摹创作班30位同学的习作50余幅，集中展现了同学们这一阶段的学习成果。在具体教学中，针对五代、两宋经典山水画的研习展开，同学们在对一幅幅经典绘画范本，以及古代经典文论反复的品读揣摩中，汲取营养，确立自己的人生方向和艺术风格。从同学们日常的一言一行，以至作品中，不难看出大家脱胎换骨的转变。一年的美好时光转瞬即逝，同学们在短短的一年甚至几个月中取得如此成绩，令人欣慰至极！聚散是缘分，更是人生的常态，好在心是没有隔阂的，可以穿越时间和空间去回忆这段学习时光的美好。

在此特感谢河北万景集团的协作与支持！

荣宝斋画院山水临摹创作工作室作品展现场

荣宝斋画院院长唐辉先生与学员合影