导师：郑百重

助教：洪大亮(13016965528)

班主任：贾妮(13681163222)

学制时间：2021年5月中旬开学，脱产学习一年。

招生人数：15人

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日开始报名

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司 

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：    同学报    工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：樊老师（15810395910）  陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：颜玲（18514517778）

联系电话：(010) 81520777  81520003

传真：(010) 81520777  81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

郑百重

旅美画家，1945年生于福州。现为中国美协会员、中国书协会员、国家一级美术师、厦门大学教授、福建闽江学院教授、中国画研究院院长、荣宝斋画院郑百重青绿山水画工作室导师。

文/郑百重

今天全国到处都是写生的热潮，到处都有写生基地，名山大川不用说了，凡有风景之处都有写生的队伍，年轻的、年长的。不管是美协组织的、还是地方、学校或私人组织的，到处人山人海。回国以后这几年我也参加了许多次写生活动，跟朋友、跟学生一起去写生，上过高山，飘过大海，穿过森林，越过草原，究竟我们应该怎么样来写生，是对我们的创作和学习最有帮助的，我有一些体会，说给大家参考。

我小时候跟陈子奋老师学画，他是花鸟画家，擅长白描，他写生非常精细，一花一叶，拿在手上进行四面八方的观察，每一个花瓣，每一个叶子都非常认真的端详，然后用白描法写生，这一条线既是造型的，又是有透视关系的，甚至在这条线里面还有对光的描写，非常生动，非常有感情。他和徐悲鸿先生有过专门对写生的讨论，徐先生希望陈先生对花写生要务必精细，甚至跟标本一样的精准，要求致广大、极精微。陈先生白描写生集也得到潘天寿先生的推许，成为中央美院、浙江美院的国画教材。踏实写生会使你一生对你所认识的对象有深刻的记忆，而后可以发挥。我们讲诗歌有赋、比、兴，赋就是平铺直叙，就是真实描写，有了真实生活基础然后才有比喻，才可以有其他的联想，由这一朵花想到很多很多其他的东西，这是一种真实写生。林风眠先生留洋回来接受了欧洲野兽派那样比较浪漫的东西，但是他同样接受了中国许多民间艺术的东西，比方说陶瓷、雕塑、木刻、工艺的创作方法，他用写意手法写生，在平凡中发现美。他曾经说过：“也许因为我从小生活在山村里，对大自然的爱好，成为一种习惯。不管怎样的景色，也许看来最平淡的东西，在平原上的几株树，几间小屋，一条河，铁路旁边的一沟水，水里有许多水草或荷叶，我永远不会感到厌倦。”在平凡中间创造出不平凡的作品，这也是一种真实的写生。

另一种写生是天才写生，像傅抱石、石鲁。六十年代傅抱石带领江苏国画院宋文治、钱松岩、魏紫熙等十几位画家去万里写生，万里写生后来创作了很多作品，奠定了金陵画派的基础。到了陕西，石鲁和陕西的画家也参加了写生团，大家都对景写生，只有这两位老先生不动笔，只是在山里面走来走去，饱览沃看，在山里面喝酒论道，与大自然对话，神遇而迹化，后来他们都创作出了经世之作。傅抱石的《待细把江山图画》，画的是华山，他的华山不强调那种险峻或挺拔，而是很苍茫，让你感觉有一种诗的飘逸，仿佛陈搏老祖会迎面走来，充分发挥了他独特的抱石皴表达出山川的浑厚和苍茫，有许多引起人联想的地方，用墨又不是很浓，但是整个画面给人感觉很沉着。石鲁画出了《转战陕北》，他提炼了黄土高坡，黄土高坡上面是平的，底下是悬崖，在悬崖下面又是一层坡田，一层又一层，浓郁又深沉，他在画里用线条把它变成方的墨块，圆的墨块，加上朱磦，用方圆墨块的对比组织成像黄土高坡，真实又典型。在千山万壑里画出了毛主席指点江山的形象，好像在黄土高坡里，又好像在黄土高坡上，成为历史上不朽的作品。

有人是真实写生，有人凭天才写生，人的资质不一样，学养不同，路程不一样，但人首先要认识自己，才知道怎么写生对自己有用。我在参加写生活动中看到有些人写生象蜻蜓点水，走马观花，今天在这一个地方，明天在另一个地方，这里画一小时，那里画一小时，没有安静下来的感觉，希望在短时间里画出很多画来。现在有很多写生基地，大家也有条件在基地住几天，但是常常住几天不愿意就一个点深入的画下去，而是象搜集邮票品种一样到处作画，就像风光照片一样很表面，也没有把自己的情感在里面。李可染在怎样画山水画说，他在黄山写生一棵树画了两天，当时有很多学生和画家经过他面前觉得奇怪，怎么这个老头一直在画这棵松树，他们不知道写生是收集素材，对自然作如实的描写，去研究自然，理解自然，才能有收获。

今天的画家比过去幸福多了，出门写生有基地，带着许多工具，凳子、挎包、垫板、册页等样样齐全，很舒服的面对大自然了。有些朋友画的时候，把自己过去的学的东西对着自然进行一次比照，什么地方像过去画过的就再画下来，不是去观察，不去体认，而是把自己曾经画过的东西再进行复制，所以画出来的画跟生活和自然都没有了关系，变成一种自己的名义上的写生，实际上是一种重复，失去了意义。写生不只是在今天才要求深入生活，古人也是这样要求的。传说荆浩入太行画松万本；郑板桥在江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮动于疏枝密枝之间，胸中勃勃，遂有画意；石涛和尚讲，搜尽奇峰打草稿。搜尽奇峰就是写生，首先是先写实，然后再夸张再变形，再组织打草稿。前年我接了一个画华山的任务，画《华岳晴秀图》，为了画好我三次去华山。年轻时候曾去过华山，身体好可以爬上去，现在老了去了只能坐缆车上去，山川的形势就只能近看了，只能住下来，住在山顶上，先不画画，静对大山，仔细体会，再走山上的栈道去感受山，感受山风，感受云来云去，黄河耀金的壮观景象。当山风吹来铁链摇摆栈道动摇的时候，自己变成大自然的一份子，领会了华山的雄和险，然后再仔细进行观察，再写生把东峰、南峰、西峰和华山论剑的北峰都画下来，创作时为了突出华山的奇拔峻秀，把西峰画到最正面，把北峰移到画的左边来，用北峰的景来衬托西峰，重新进行组织排列，然后描写华山松树。现在华山最大的遗憾是没有水，华山原先上面有个天池，里面的水千年不枯，画了瀑布长流，如天水落下，增加了美感也丰富了画的内容。画成后挂在人大常委会的第三会议室。这是通过写生带来的一次创作和收获。以上只是个人见解。