导师：张立奎

助教：王丽（班主任）18101206315

学制时间：2021年5月中旬开学,脱产学习一年。

招生人数：15人

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日起至2021年月1日(报到日期另行通知)

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司 

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：    同学报    工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：樊老师（15810395910）  陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：颜玲（18514517778）

联系电话：(010) 81520777  81520003

传真：(010) 81520777  81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

艺术创作方向及教学研究主张

一、东方审美核心构建对中国书画艺术创作的影响。

二、笔法、墨法、章法的独特性对创作风格的形成和影响。

三、笔墨技巧、写生采风到主题创作的转变。

四、注重传统与当代的艺术成就学习，关注人类社会现当代发展变化的精神和价值取向，创作契合现当代人文情怀的独特风格面貌作品，引领中国美术创作方向，坚守文化自信和担当。

张立奎，山东临沂人，毕业于解放军艺术学院,中央美术学院水墨人物研究生班。中央美术学院访问学者，国防大学美术书法研究院副院长，解放军美术创作院艺委会委员，李可染画院特聘画家，九悟堂艺术馆馆长，当代水墨文化书院院长，中国美术家协会会员，荣宝斋画院张立奎人物工作室导师。曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展最高奖、炎帝杯国际艺术大展金奖。

多次参加全国中国画提名展，作品被中国美术馆、中南海、中央电视台、俄罗斯、泰国等领导人以及众多藏家及美术机构收藏。出版当代中国名家张立奎卷（大红袍）等多部画集。

文/张立奎

写生采风在艺术活动中并不陌生，尤其是书画艺术，下面主要就中国画写生采风谈几个问题。写生采风究竟要解决什么问题呢？我想，不同追求的画家在不同的艺术创作阶段，有不同的问题需要解决，也就是说，你缺什么就需要补什么，生活是艺术的创作最重要的源泉。过去、现在和将来都是艺术家要遵循的定律。很多创作中遇到的问题都要到大自然写生中去找到解决的办法。

一、写实的问题，写实并不只是要把物体刻画的微妙微肖，创作的初级阶段都可能要遇到写实，初级阶段的写实以关注具象写实为主，研究自然的肌理、结构、形态以及植被的强壮、柔弱和节气不同所产生的变化，山石树木；虫草走兽；江河湖海；风雷闪电的属性和规律，以及人和动物的精神状态的变化等等，要入木三分，更注意理性上的技巧运用，技巧上的理性研究，观察和分析直觉的感受，通过理性的分析，深入刻画，印记在脑海中。创作初级阶段的写实，就是要带着一种研究和思考去写实，并不是要画挂图去图解物相。有时根据需要移花接木，把自然界中最美的、有用的、特殊的，移到一个画面中去，完成心中最理想的画面。写生也可以说就是创作，不择手段地去搜索自然界中最有用的东西，为我所用，有时一个角度很好，但画着画着总感觉缺少一些东西，不妨要把另一个场景的东西移过来，只要构图符合美的规律，就可以随心所欲地“东借西挪”，借景成图也是写生的常用手段，当然也可以研究局部，无需追求画面的完整性。总之，创作初级阶段的写实更关注的是技巧、技法和技术性的感性和理性问题相互交织运用，以研究、分析自然的规律为主。

二、高级阶段的写实，写实的高级阶段是初级阶段的飞跃和升华，这个阶段更关注的是精神方面的写实，这听起来好像有些纠结，其实，高级阶段的写实基本上就是创作，如何使景物的写实有一定的灵魂、人物的表现有思想、笔下的物象有一定的生命力是高级阶段写实的重要内容和任务。一池荷花，一年四季有不同的变化，这不同的变化如何去表现？就是要我们去调动所有的艺术手法去创造性地写实。荷花，初春娇嫩含羞；盛夏碧绿艳丽；深秋高婷玉立；严冬风骨铮铮。从小荷才露尖尖角，便有蜻蜓立上头到夕阳西下，几枝残荷战秋风，你如果不升华到写诗的层面很难达到这不同季节诗一般的艺术感染力。再如，对一个人的写实有萌僮少年、到青春勃发成熟健壮的青年，最后到饱经沧桑的耄耋老人，如果不升华写诗的内涵，也很难画出符合我们精神高度的艺术作品，所以，写生的关键所在是升华现实，是找一种艺术真实的感觉，是一种超以象外的艺术本质追求，要摈弃物象表面的光影奢华、看透事物的内在规律，也就是我们常说的“透过现象看本质”，表象的东西较浮浅，没有沉淀到一定的深度和高度，就象普通的饮料，无法和陈年老酿的甘醇浓郁相媲美一样，高级阶段的写实不是取悦于人、陶醉于眼，而是契合于“心性”，直追于“逸境”。我们在自然界中写生，也就等于把创作室移到室外，或者是说把自然界搬到创作室，是和关闭在画室苦思暮想搞创作截然不同的，大自然的气氛、气息、气场完全可以改变人的创作兴奋点，使人激情四射，要不，感时花溅泪，恨别鸟惊心的千古诗句不会流芳至今。升华写实更是高级写生，是以自然物象为依据，研究她的内在艺术规律，她的属性、她的精神，不照抄、不描摹，要主观地去再造一个神似的形象。一个符合内心的形象，也就是从心“物化”了的艺术物象，可以说，就是要夸张、变形、取舍，最后达到真正意义上的艺术真实。高级的写实阶段，是以自然物象为载体，充分调动画家的综合修养，并以写意为核心内容才是真正意义上的写实，无论是任何画种和媒材，“写”字的强调更符合中国画的精神内涵。把自然界的物象“物化”成符合内心的超以象外的“心象”，也暗合了中国文化的核心审美内涵“写意”，也正是齐白石老人所说的“妙在似与不似之间”。

三、写生的侧重点是解决技术、技巧和技艺的问题，而采风则是丰富精神内涵，使日后的创作有思想、有灵魂、有生命。采风就 是多用脑、耳、嘴、脚，要多走、多看、多问、多听、多交流，要像海绵一样吸吮生活中有价值、有趣的、有历史意义和文献性的东西，要善于发现和揭开封存了的更多自然现象及人文情怀，要多了解一些未知的东西，多听人所未闻的东西，把所看到的自然景象和当地的故事联系在一起，使日后的创作更接地气，到最具原始生态底层中去才能得到第一手材料，最接地气的故事是鲜活的、有生命力的，也是最有创作冲动的，很多名作、名著、名画都是从原始生活中直接创作问世的。采风使我们的写生有了灵魂的依附，并在日后的创作中使我们的作品有了真正的艺术生命。

2020年10月13日山西黎城写生采风归来有感写于北京大西山九悟堂艺术馆