导师：秦海

导师组成员：邓福星、刘万鸣、乔宜男

助教老师：朱国华（17701370166）

学制时间：2021年5月中旬开学,脱产学习一年。

招生人数：15人

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日开始报名

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司 

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：    同学报    工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：樊老师（15810395910）  陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：颜玲（18514517778）

联系电话：(010) 81520777  81520003

传真：(010) 81520777  81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

秦海

山东省乳山市人。国家一级美术师，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员，荣宝斋画院秦海写意花鸟画工作室导师，中国友联画院画家，文化部中国画研究院院外画家，李可染画院研究员，中国友好画院院委，中创艺术书画院研究员，中国长城书画院常务理事，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院委，山东省国画院顾问，现定居北京。

1993年由中国画研究院（现为中国国家画院）、中国美术馆主办的〈秦海画展〉，在中国美术馆西北厅展出。2007年由中国美术家协会主办的〈秦海写意花鸟画展〉，在中国美术馆2号厅、3号厅展出，并巡展于山东省美术馆、深圳关山月美术馆和威海市博物馆。2017年由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆主办的〈秦海中国画展〉，在北京炎黄艺术馆展出。1998年和2004年分别在法国巴黎和台湾省高雄市、台北市举办个人画展。

作品被中国美术馆、中国画研究院（现为中国国家画院）、北京人民大会堂、北京炎黄艺术馆、深圳关山月美术馆、山东省美术馆、山东艺术学院等收藏。

作品在中国美术家协会主办的全国中国画展览中分获金奖和铜奖。

人民美术出版社等出版《秦海写意花鸟画集》数部。作品多次应邀参加中国艺术研究院、中国画学会、中国美术家协会等主办的全国中国画名家学术展。

一、 课程简介

重点围绕写意花鸟画传统笔墨与现代形式语言的学习与实践。在临摹、写生、创作和经典名作赏析方面，使学员从临摹中感悟和掌握古人的笔墨结构与规律；在写生中抓住自然物象的本质特征，转化为笔墨结构形式意味的表现语言；在创作时，将笔墨规律和基本功运用于绘画实践。因材施教，理论与实践相结合，挖掘引导适合学员自身特点的写意花鸟画表现语言；赏析经典名作，旨在从中国画宏观体系的认识中，梳理重要朝代及重点画家的写意花鸟画形态，对其笔墨价值、形式语言、章法布局、画论画跋的理解与把握，明白画理，掌握规律。着力强化写意花鸟画图式章法的学习与表达。在原有传统图式的基础上，了解写意花鸟画笔墨结构和规律，掌握写意花鸟画的构图与运用。提高笔墨对所表达物象的精神内涵，认识笔墨意象为本的精神品质，做到从＂画＂到＂写＂艺术语言的本质跨越，使学员的综合素质和创作能力得到明显提升。

二、教学目标和任务

立足于写意花鸟画传统笔墨与现代形式语言的学习与实践作为研究方向，掌握笔墨结构与规律，提高综合艺术修养，传承写意花鸟画的优秀传统和勇于创造出新。建立正确的人生观和审美观，树立弘扬发展中国优秀文化传统的责任担当。

三、授课分配

章节：临摹与经典名作赏析

内容：临摹经典名作，讲解重点朝代及重点画家写意花鸟画形态。

所占学时：6周

章节：花鸟画图式章法和笔墨结构

内容：写意花鸟画的笔墨结构与图式章法的理论讲解，重点分析八大山人、任伯年、吴昌硕、潘天寿的作品。

所占学时： 2周

章节：写生  

内容：春季花卉、禽鸟写生和秋季田园风物、花卉禽鸟写生（养成默记习惯同样重要）。

所占学时：2周

章节：创作练习  

1.练习写意花鸟画名家名作 。

所占学时：6周

2. 创作系列作品，以体现写意花鸟画的笔墨规律和基本功运用，掌握笔墨结构和内涵特点。

所占学时：8周

四、教学内容与教学要求

（一）写意花鸟画临摹

1、写意花鸟画的发展形态概述（重点朝代及重点画家，）

2、写意花鸟画经典名作赏析

3、写意花鸟画技法解析

4、导师课堂示范绘画

5、点评学员临摹和绘画练习

通过临摹和绘画练习，使学员感悟古人的笔墨结构和规律，理解其笔墨内涵和技法的掌握，提高写意花鸟画的笔墨表现力与章法布局的创作能力。

（二）写生

通过对春季花卉与禽鸟的写生和秋季田园风物与花卉禽鸟的写生，解决将自然物象转化为写意花鸟画的笔墨结构形式意味的语言表达。

（三）创作

1、研究名家名作的技法特点

2、总结笔墨规律和笔墨技法的要点

3、在创作方法和绘画实践中，突出学员自身的绘画语言特点

4、将所理解与掌握的图式章法和笔墨技法用于绘画创作中

五、实践内容

写意花鸟画创作根据课程内容，学员要将写意花鸟画的笔墨规律和基本技法及基本功运用于创作实践中，要求学员以笔墨意象为本，做到从“画”到“写”艺术、语言的升华，突出写意精神，完成写意花鸟画创作的系列作品。

六、推荐教材及教学参考

《中国好丹青·大师条幅精品复制八大山人》，四川美术出版社，2016年版，ISBN9787541068263 

《经典绘画临摹范本任伯年花鸟篇》安微美术出版社，2015年版，9787539858050

《中国好丹青·大师条幅精品复制吴昌硕》，四川美术出版社，2016年版，ISBN9787513124980 

孔六庆：《中国花鸟画史》，江西美术出版社，2017年版，ISBN97875480553

刘勰：《文心雕龙》中华书局出版社，2012年版，ISBN9787101085693

俞剑华：《中国古代画论类编》，人民美术出版社，2007年版ISBN9787102014425

潘天寿:《中国绘画史》，上海书画出版社，2016年版，ISBN9787547912829

潘天寿谈艺录》，浙江人民美术出版社，2017年版，ISBN9787534057625

黄宾虹 :《黄宾虹谈艺录》，上海人民美术出版社，2018年版，ISBN9787532297153

李峰《中国画构图法》，上海人民美术出版社，2020年版，lSBN9787558614316

徐复观，《艺术精神》，华东师范大学出版社2001版ISBN9787561727959。

中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴

 我认识秦海先生已经有三十多年时间了，80年代末期，我曾经到过他的家乡，他当时还是一个青年人，当时感觉他的画非常认真，而且作为一个青年人，相当有基础，又勤奋，感觉到他是很有潜力的。在我担任《美术》杂志主编的时候，80年代末刊登他的一幅作品。他现在画的越来越好。秦海是一个非常诚实的人，为人率真，但画得很俏皮，很有自己的特色。多年没见到这么过瘾的花鸟画展，画这么大的花鸟画，没有用以石头为布阵取势的常规架构，而以笔线为风骨，构图饱满、笔墨雄健，视觉冲击力强，不空泛，无败笔，很震撼！能让人驻足久久品赏，说明他是很成功的。他的花鸟画有自己的艺术主张，他不画石头苔点，他专门画他喜爱的这些花草、禽鸟、果蔬和农作物，所以他题材选择跟人家也不一样。另外很有气势，他的气势来自于对艺术的认识，对笔墨的锤炼，对自然的一种观察和体验。所以他的画既有气势又整体，不管是大画小画都很讲究笔墨，讲究笔线墨色，尤其是对黑白灰的处理，对线的运用有独到的心得，成为他布阵取势彰显个性的重要力器。所以几十年以来，勤勤恳恳在山东、北京进行写意花鸟画的研究与探索，应该说他在写意花鸟画的创作上是很有成绩的，是很有自己风格的，很有艺术感召力的，己显露出大家的端倪，是当代独具特色的写意花鸟画家。这次在炎黄艺术馆举办这么一个大型的展览，也是他的一个阶段性、回望性和总结性的展览。展出的这些大画和小画让我感觉到他是有章法，有气势，有笔墨，有境界的。特别是我身后这幅巨作（龙蛇飞舞紫云中），画这样的大画，必须要有大心胸、大气魄、大境界，要有劲道的笔墨与非凡的驾驭能力，才能完成这鸿篇巨幅的经典之作，这一切他都做到了。秦海作为画家来讲年纪还轻，还是一个中年画家，他将来有很大的发展空间，前途不可限量，我们都期待着他，祝愿他。

中国美术馆研究员、著名美术理论家刘曦林

秦海先生的画大气磅礴，酣畅淋漓，有笔墨、有内涵，是非常地道的大写意。他的画很有韵律感，节奏感，笔墨的节奏、造型的节奏和色调的节奏，配合得非常好，各种线条的大量穿插组合令人叹服。特别是他那种淡墨的画面和淡绿色的画面，比如画的芭蕉、竹子、苞谷都非常的生动。就因为那个绿调子，不仅仅是调子很高雅，而且用笔有独到的效果，有一些似不经意的装饰感觉，这个感觉非常微妙，非常自然。他的画气足笔健，格调高雅，有大家气象。这次展出的山水比较少，其中有一幅山水画很特别，淡淡的墨线韵味悠长，构图在平淡中寓以新意，树木都已经发红了，红得都发紫了，这么美的颜色令人赏心悦目，他是用笔墨抒情的高手。他的淡墨用的非常好，他喜欢画秋景，秋天是收获的季节。秋天的一些果实，秋天的一些花卉，像鸡冠花、老来红等画得非常好，完全是他自己的绘画语言。韵律节奏在他的画里是那么和谐，他善于用韵律感、节奏感来表现，画出的作品非常生动。他今年才60岁，还是非常好的年龄，中国写意花鸟画是大器晚成的艺术，一定要在六十、七十、八十这个年龄才出成果。所以希望他在未来的岁月里，一定还会取得更好的成绩，更上一层楼！

中国画学会副会长、中国艺术研究院研究员、著名美术理论家邓福星 我一直很关注秦海先生的艺术创作，关注他的写意花鸟画。从上世纪80年代，我就注意到他是非常用功的一个画家，很善于动脑子思考。最近几年看到了他的新作品，我发现他提升了很多，他的画一看就是很放得开，是一种很强的写意风格，很率意，很率性，不拘泥，不拘谨，不修饰。这里边背后有一种艺术激情，创作的一种热情，有一种很真情实感的流露。再一个是他的这些作品，我们看起来在画面的构成上，是很舒服的，我觉得他在构思这个画面上很讲究一种势，一种气势，整个画面实际上是我们说的那种气韵，他是很讲究的。同时他也博采吸收一些西方艺术的构成，所以画面里面浓淡虚实、疏密轻重都处理得非常好，特别有些作品表现这种动感的画面，是很生动的。也有一些是表现一种静态的也很精彩，刚柔的线条令人回味无穷，这是他的一个很重要的特点。

另外， 他的一部分作品看起来很清新。所谓清新就是一种有比较浓厚的生活气息，包括他画的一些农作物老玉米等，包括了画的一些鸟禽，像燕子、鸡等等，很欢快，很清新，可以看出来他对生活是非常关注的，有一种很纯真的生活气息在画里，我想这些都是他画面的特点。他的作品已经形成了他自己的面貌，有些可以说是他独有的一种绘画符号。比如说燕子，他画的很熟练，很生动，很概括，没有模仿前人，像任伯年等流行的符号，可以说是“秦家燕子”，等于形成了一种属于他自己的绘画符号，这些都表明了他在绘画上取得了很可喜的成就，祝贺他在艺术上取得更大的成绩并不断发展。 

中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长、著名画家刘万鸣

今天能参加秦海先生的展览，可以说是非常激动的，刚才在展馆中，把秦海先生的整个作品看了一遍，一个最大的感受就是秦海先生在中国写意花鸟画的探索上，可以说取得了一个很大的成就。秦海先生和我是老朋友，见面的机会可以说不多，对他的作品我是非常关注也经常见，但是这次看了秦海先生的作品，和以往的感受是不同的，以往只是偶尔见一张两张，这次画展中把秦海先生的所有代表作全部展示出来，秦海先生的绘画追求，绘画的风格和他的风貌就完全体现出来了。秦海先生是当代著名的写意花鸟画家，他的写意画用我们通常的说法是大写意，但是在秦海先生的作品中，虽然笔墨概括洗练，但是在他的大写意作品中，每一笔、甚至是细笔和粗笔当中又有一种关系，这种关系是秦海先生在描写自然草木的时候，把更多的精力放在对笔墨的学术探索上，但是又不失对形神的敬畏和刻画取舍。当今中国画坛从事大写意者众多，但在大写意花鸟画当中能取得成就的画家不多，因为大写意最能体现了中国画的笔墨精神，是代表最突出的中国画精神，体现中国画气派的一种精神。

秦海先生作为大写意花鸟画家的代表性人物，他把中国绘画的笔墨精神，可以说体现得淋漓尽致。他在写意花鸟画当中所追求的、所表达的是他内心深处的一种对传统文化的敬畏，一种对传统文化的青睐和精神上的向往。另外他在画面的章法和构图上，也有一定的独创性。刚才和王文章部长谈到了他的构图，他的章法可以说看似平常，但是，在平常中透露出一种奇的东西，这一点是秦海先生很了不起的艺术探索和在艺术追求上的体现。通过这次展览，我们感觉对中国写意花鸟画特别是大写意花鸟画，甚至是有了一种精神向往，有了一种精神的寄托。秦海先生的大写意花鸟画，必将对当今画坛和未来画坛，对当代的学子和未来的学子都会起到一个在学术上的指引和引领作用，所以说感到非常激动，也非常高兴来出席秦海先生的画展。

中央文史馆书画院执行院长、著名画家马新林

〈秦海中国画作品展>是由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆共同推出的展览，尤其是在黄胄先生亲自创办的炎黄艺术馆,在这个地方展出，吸引了全国的、尤其是在北京的很多艺术家、美术家，尤其是王文章部长和中宣部官景辉秘书长，还有邵大箴先生、刘曦林先生等著名的理论家，以及秦海的朋友，像国家画院、中央美院、中国美协、各大美术单位，大家一起来共同欣赏秦海先生的中国画作品，说明秦海先生已经在中国花鸟画界是很有影响，很有自己独特艺术风格的画家了。

六十岁应该是人生总结的时候。在这个时候他把自己的艺术人生进行了很好的总结。我看到这个展览洋洋洒洒、非常震撼！也非常的提气！让我们看着很感动，感觉到他是在用自己的艺术生命做画，是真心的。我们看他的作品，没有世俗之气、市井之气和纤弱之态。作品是大开大合，有一种个人的胸怀在里面，画如其人。我们从他的作品来看，无论是巨幅的紫藤还是经常画的梨花、芭蕉、樱花和桃花等系列题材，还有一些身边俯首即拾的生活题材，包括玉米、鸡冠花等，都能把它们用自己的笔墨语言表现出来，用自己的睿智和气魄来把握掌控。他的用笔很厚道，这一点很不简单。他的画一看就有那种才气和大气，而且很有张力，他已经形成了一套自己特有的笔墨架构语境。尤其是他在用笔的潇洒上，他能把笔墨法无定法的自由表现。用色不多但很讲究，尤其是一些对比色，他画的桃花和樱花，颜色我看是用日本的，我没有和他探讨是否用英国水彩颜料。而且在叶子的表现上，下面像有了铺垫，上面又加上了一些点染，显得润而有致，而且还有厚重感。另外相互之间的这种对比色的表现很强烈，艳而不俗。笔墨表现最根本的是写意精神，这是他所追求的，也是他的特点。他一直都在加强自身的多方修养，他很在意日常书法碑帖的训练与品赏，我们看他题款和对画意的宣泄，既能表现一个作者作这幅画的本真和立意，也能看出他对笔墨训练上做的多方面功课。画面上的书法和题写的位置大小等都很考究。我想这是我对秦海先生的个人的看法。尤其是我更喜欢秦海先生的那个简洁的，有任伯年、吴昌硕和齐白石先生他们带有一些规律性的、经典性的范式。你比如说两条纵线，一条横线，或者是曲和直的交叉，然后是在有一些架构性的、颇有新意的、带有一点构成意识的简洁作品，我觉得更能突出秦海先生的胸怀和表现力。祝贺秦海先生的画展在北京成功举办，也祝贺秦海先生能够在今后创造出更多更好的精品佳作，祝贺他，祝贺老朋友秦海。

朱国华

字平石，别署透砚堂主、问墨书舍主人，1970年12月出生于山东莱州，现居北京。为中国美术家协会会员，郭石夫画友会秘书长，荣宝斋画院秦海写意花鸟画研究工作室助教，中国水墨画院专职画家，北京华澜书院执行院长。