施云翔 || 荣宝斋画院2021年秋季山水画写生工作室招生简章 - 招生简章

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施云翔 || 荣宝斋画院2021年秋季山水画写生工作室招生简章

施云翔山水画写生工作室

施云翔山水画写生工作室（一年制）

导师：施云翔

学制时间：2021年10月10日，半脱产学习一年（全年分期安排集中学习），10月10日在四川青城山写生创作基地报到。

招生人数：15人

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日开始报名

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

报名表下载

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：同学报工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：樊老师（15810395910）陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：颜玲（18514517778）

联系电话：(010) 81520777 81520003

传真：(010) 81520777 81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

施云翔，清华大学中国画高研班导师，北京荣宝斋画院名家工作室导师，大风堂中国（青城）画院院长。文化部中国国际书画艺术研究创作基地特聘导师，中国徐悲鸿画院原副院长，中国艺术家杂志副主编，广州书画专修学院教授，荣宝斋画院施云翔山水画写生班导师。先后结业于清华大学美术学院，中央美术学院。

泛论金碧青绿山水的古典形

施云翔山水画课堂讲座

今天的讲题是与创作有关的，我们要搞创作，就要先了解中国画的文脉传承和艺术特征。

创作, 是一个画家必行之路，也是一个画家具有独立思考能力的体现。中国画创作首先要具备三个条件：其一，有造型能力和笔墨运用的基本功。其二，有掌握表现技法的手段和手法。其三有借鉴和独创的构思能力。

我今天要讲的大课，是以中国画金碧青绿山水的古典形态为题，首先，我们需要了解中国山水画在大唐时期形成独立画科之后，传承至今的文脉，主要是中国画的笔墨形态和形式构建，以及传统语言的表述能力，这在中国画中事关重要。我们把“笔墨”被称为中国画的精神，因此，唐宋以后的“水墨画”似乎就是中国画的代名词。那么，另一个问题就是：中国画需不需要色彩呢？历代中国文人画反映出来的答案是“可有可无”。不过，我今天讲的课题的确强调一个重要的东西，就是在对中国画传统文脉梳理过程中，被我们忽视的古典精神。中国画尤其是中国文人画的兴起，已经把中国画的写意精神推到了一个极高的地位，而古典精神包含的过去那些精工敬业的“工匠精神”却被许多文人漠视和不屑。回望过去, 在华夏文明古老漫长的历史画卷中, 辉煌绚丽的敦煌壁画没有一幅是名家大师绘制的,全是民间高手的杰作,这些优秀的传统壁画包含了那个时代的文化和精神气象，对于今天的我们来说，难道是没有文化和艺术价值的东西吗？

施云翔山水作品

当我们走进敦煌石窟 , 面对绚丽辉煌的壁画群，那气势恢宏的艺术真让人叹为观止！强烈单纯的色彩，多变有力的线条, 真是震撼人心, 令人肃然起敬。这些作品, 在绘画艺术中, 凝注了我们民族的个性与气质, 它是华夏文化的瑰宝，是伟大民族的象征, 也是人类文明的象征。

而今天让我们值得深思的是: 为什么在我们倡导的中国画形式中，几乎只有水墨淡彩才算正宗？在当今的山水画中却很少见到往昔的青绿重彩？

施云翔山水作品

追溯中国的山水画史, 在隋唐时期, 青绿重彩皆为主要的艺术表现形式, 隋代有展子虔的《游春图》则是用青绿为主色调的青绿山水画。唐代李思训开创青绿山水之独立的画科为最早的山水画样式。“青绿为质 , 金碧为文”以及“阳面施金,阴面施青"的理念, 续而成为盛唐时期金碧青绿山水画的品格。中唐时期以吴道之、王维为首，开创了单纯的水墨画，从此色墨绘画的古典艺术形式双向发展, 宋代宫廷画院力推青绿山水, 同时淺降山水也风行起来……北宋有王希孟的大青绿《千里江山图卷》,南宋有赵伯驹的小青绿《江山秋色图卷》已成为划时代的经典之作。但元代文人画的兴起至明清两代水墨画的大兴，文人重墨轻色, 青绿山水随之渐遭冷落, 文人画家只是偶作青绿而已, 专攻青绿山水者, 除仇英等凤毛麟角而外，已寥若星辰。至今, 这一优良的传统, 已成绝响。远古经典的艺术精神, 那些富有鲜明民族个性的艺术语言似乎被我们遗忘太久？绘画史的发展如此偏颇, 固然有其复杂的历史因素, 但如此现实, 不能不令人深感遗憾。

施云翔山水作品

我们今天的艺术家在对笔墨形态结构的重视下, 大谈绘画的“抽象美”和“形式美”。那么，传统绘画的古典形态，比如，青绿山水最早的平面空间构成，是否属于“抽象美”？而青绿重彩再加以描金的唐朝绘画是否属于“形式美”？我以为答案是肯定的。

今天我的讲座大纲是谈“金碧青绿山水的古典形态”，那么我今天举例说，唐朝才是最初开辟艺术“形式美”的时代，首先，我们从重彩描金的青绿山水画，传世的佳作中，就可以发现那个时期兴起的“形式之美”。

中国画的传统精神与文化内涵要有“士人之气”, 这是传统文人士大夫强调的首要标准,那么, 中国画若保持民族信念中的“庙堂之气”难道就消解了“文气”吗？答案是否定的。我今天的路是以跟随大风堂师祖张大千先生从艺之路的印迹，即来研习传统绘画，即先以明清水墨画入手，再追溯到元代浅绛山水的笔墨法式，之后，在往上直追唐宋时期的青绿山水，那些具有古典形态的高古图式，它是被我们忽视和久违了的古典形式美。

施云翔山水作品

从近致远，对历史的追溯和对传统文脉的梳理，我们才会发现过去一些被忽视的东西和它原有的价值。优秀的民族精神和传统文化的复兴，才是我们今天需要倡导的主题。

我们今天对“唐风”的复兴倡导，不是倒退而是前进, 因为复兴不是复古, 我们的民族在当前恰好处在21世纪又一个“盛世景象”之中，因此，有人以为金碧辉煌的重彩山水画已经过时了，相反，我认为这种具有民族特色的艺术形式，完全符合我们这个时代。

施云翔山水作品

谈对景写生

文/施云翔

古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键。决定了你画出什么样的作品。

施云翔山水作品

外师造化，既拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通，山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流、倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。固然，我们不该把古人现成的笔墨样式乃至符号，强拉硬扯地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。

施云翔山水作品

中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是绘画，中国画就叫笔墨。

施云翔山水作品