导师：程振国

助教老师：程 晔（13121080985）

学制时间：2022年5月中旬至2023年5月中旬，脱产学习一年。

招生人数：15人

学费：30000元（人民币）/人

报 名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日开始报名

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

报名表下载

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：某某同学报某某工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：樊老师（15810395910）陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：颜玲（18514517778）

联系电话：(010) 8152077781520003

传真：(010) 8152077781520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

一、学习內容

大画创作只是山水画创作中的组成部分，应当将山水画大、中、小幅创作理解成为一个整体概念，这其中有着共同点也有不同点，因为表达的视觉效果不同，必然要采取不同的表现手法。总之，山水画的创作要遵循整体理念的技法总汇而不可分开理解。大画创作学习班的举办，学员学习经历、生活环境不同而导致水平参差不齐在所难免，从中要发挥每位学员的潛质，因材施教是最佳的教学方式。在此，学员们通过学习可以分享到导师多年的创作经验来补充自身的缺陷与不足，使自己步入正规的学习和创作道路。

二、教学形式

可根据出版的《“画余笔谭”中国山水画法研究》一书，分科按步骤讲解对传统技法、创作理念的认识以及与当代山水画创新之间的关系，为学员在创作中所遇到的问题心传口授、答疑解惑。以现场动笔示范为主的方式，以创作大画为主，兼顾中、小幅画之间的关系展开教学。

附：教学辅助书介绍《“画余笔谭”中国山水画法研究（程振国著）》共分十二篇：笔墨篇、章法篇、山石篇、树木篇、云水篇、建筑篇、青绿篇、着色篇、写生篇、中国山水画程式化解析、历代名作、现代名作、作品赏析。

三、写生与创作

有序组织学员到室外参加写生活动，写生是山水画创作中不可或缺的重要环节，写生是面对大自然重新再认识的过程，即“饱看饫游”及“目识心记”式地从中体验“随形移步，有无穷之趣”的状态下进行。无论是采取钢笔或水墨写生形式，要经过多次的实践和深入地理解，选取可供创作所需素材的必要手段。在这一过程中经过提纯，已将主宾、疏密、虚实、避让、隐现、提练、概括、移位等规范考虑在内，最终是将写生素材转换成为创作画中物象的全过程而形成创作图式。

四、举办结业画展

结业前在导师指导下进行创作，以此总结学习心得，创作出精品参加结业展览。

山东临朐人，1946年2月出生。从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。

中国美术家协会第七届理事会理事；北京美术家协会第四届副主席；中国画学会副会长；故宫研究院中国画法研究所客座研究员；中央文史研究馆书画院研究员；中创艺术书画院研究员；中国友联画院画家；荣宝斋画院程振国大画创作名家工作室导师；北京易雅艺术馆艺术顾问。

作品多次参加国内外展览，曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在美国洛杉矶、旧金山、新加坡、日本举办个人展和联展，出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。

巨幅山水布置画的创作是与所展示的环境空间有着直接的关联，最为重要的是当前社会人文思想的注入，对应社会受众群体在对审美标准不断提升的大趋势下，综合经济发展状况等诸多因素而产生出的社会价值观。随着时代的发展对建筑风格和功能的提升又产生出了更高的标准，因此对展示于此环境空间的作品提出了更深层次的需求，此类作品可定性为公共空间艺术范畴类。公共空间艺术是要引领观赏者融入的同时，进而可以从中享受到整个审美的全部过程。

首先应当强调的是对先进文化建设重要性的认识，建立起享有国际影响力以及民族文化自信的话语权，做为当代的画家理应肩负起画家应尽的社会责任。摒弃“聊写胸中逸气耳”旧文人心态的羁绊，所要创作的作品应凸显大格局，大气度的风范，树立起与中华民族伟大复兴相适应的理念与行为。当前依然要强调的是尊重传统，不可割裂传统，视延续传统为促进中国画艺术发展为动力的发展模式。文明社会追求唯美是人类社会共识的天然禀性，中华文明在世界文明史中占有独特的重要地位。然而东西方文明的交融在当前社会发展中是不可回避的因素，如何对待这一因素，同样也是不可回避的课题。中华文化确立的尊严与自信是在几千年文明发展史基础之上建立起来的基石，无论是儒家思想、道家思想、佛家思想皆以此为中心的历史进化发展过程中，詮释着对唯美理念的追求以及对人类文明起到了积极向上的正能量作用。唐代张彦远《历代名画记》；“夫画者，成教化，助人伦。”强调绘画是人类文明社会进步的象征，特别是强调社会公德理念、责任行为的重要性，否定绘画仅视为怡情悦性之能事的观点。

改革开放以来经济得到了充分发展的同时，伴随而产生出的必然是文化艺术智慧的提升，智慧的提升取决于文明社会发展的艺术素质教育程度的建立。当代画家理应肩负起文明素质提升以及文化尊严践行和守护者的职责，因为你所创作的作品中必然涵盖着引领人类文明社会不可或缺的责任担当。因此画家自身所具备的社会公德、人性、品质、素养以及所掌握艺术水准的高低是至关重要的一环，这一切因素已经远远超越了绘画本体高度的层面。

凡是布置于公共厅、堂、馆、所的大型绘画作品可定性为公共空间艺术，公共空间艺术必然具备其自身的标准，首先是题材内容的选择，通常选择耳熟能详的内容，如燕山长城、华山、黄山、三峡、漓江等，这些内容不但国人熟悉，而在国际上也享有极高的知名度。其次便是使其与声誉相等同的艺术标准和高度，中国画更加注重精神层面的内在表述，使个性服务和服从于共性审美标准的同时能使观者融入其境而涉人心魄，这是必然遵循的重要环节。审美须建立在常态化社会公知、公德基础之上才可产生出真正长远的社会进步意义。

通常展示的厅堂高大而有足够的视觉空间，即要满足近观的需求（近观质），亦要满足“远看势”的笔墨规范的效果。巨幅布置作品创作要注重章法的整体性与合理性，避免碎块毫无关系的堆积填满画面空间。实际山体皆由无数碎块有机地组合，连绵起浮建立起脈络关系而形成大山的整体关系，突出主体山形的位置及其分量，运用高远、深远、平远视角体现豪迈之气和雄健之美，以峰峦迭起萦回曲折的布势建立起高旷审美秩序的视角效果。可以大胆运用中锋浓墨粗线勾勒山石树木，使山石坚实，树木葱郁，山形劲健雄伟，云气升腾浩瀚，或松柏或泉瀑妆点其间，凸显筋骨健硕体量厚重的形象。巨幅创作最忌体量纤弱单薄。利用中国水墨的特质或干、濕、浓、淡、焦，或破、积、泼、醒、渍，纵使之雄浑与空灵融为一体，中国传统笔墨架构无论是在理论方面或是技法的演变过程中享有充分的造境表现能力，使画面营构出鲜活强烈的整体连贯性的视觉感受。宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中有这样的表述：“笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉”。

题材选择后而又不被题材所束缚，使自己进入一个更为自由的主观世界中去得到充分地体验。就绘製长城为例，长城是中国建筑史中的奇迹，所建之初是起到抵御外族入侵中原的防御工程，随着时代的变迁而体现出更深层面的内在价值，逐渐成为世界著名的建筑奇观。长城犹如蜿蜒腾飞的巨龙横亘中华大地东西，尤其绵延于燕山段，是明代重修段的亮点，借其山势更加凸显其雄伟壮扩。“燕山叠翠”、“观奇燕山朝朝暮暮”等款识是为长城体裁画作的题名，长城的城墙、敌楼、关口在整个画面所占面积非常小，但是座落在高耸入云的燕山之巅又增加了长城的伟岸感，同时使燕山愈觉增色。燕山山体岩石有石灰岩岩体段，有花岗岩岩体段，因此山的形体不尽相同，如八达岭、慕田峪段山体相对较为平缓植被葱郁，古北口、司马台段悬崖峭壁拔地千尺。山海关身入勃海湾，嘉峪关座落沙漠，浩浩荡荡蜿蜒六千七百余里。中国画的创作并非面对大自然实际形象逼真地刻划，是要依据自然形象经过转换提纯出符合绘画视觉物象而构成新的载体图式。当我们以长城为体裁创作时，脑海中没有必要考虑是燕山八达岭还是司马台长城，创作的只是长城，要突出其高度、深度、广度的大长城概念。大长城概念是从脑海中调出大量的“腹稿”再经过取舍、夸张、虚实形成更符合人性感知美的重新组合体，分清主宾山势脈络关系，豫留出烟云流水的位置，定调墨色浓淡干湿的施展以及色彩的选择。实际中国画的创作是一“状物造境”的过程，是运用多个鲜活的个体组织成极为完整而统一的画面图式。巨幅山水画的创作最重要的是使画面充满高旷之气象，立足胸襟开阔，静穆磅礴，深沉雄浑，强化其重量感和饱满感的同时亦不可缺乏氤氲缥渺之韵致，于实重中又寓空灵，相辅相成达到巍巍壮观而涉人心魄的目的。小幅作品是近观之作，要求笔墨清纯精致，只满足“近观质”便可。巨幅要求笔墨厚重率意，即要满足近观质又要满足“远看势”（气势）的艺术标准需求，又要具备独特的精神气质和智慧的视觉美感，至使引领观者进入充满想象的净化心灵世界之中。最终达到“幽情远思，如睹异境。”（沈括）这便是气象中正单纯，平和溢美的视觉感受。

通常在创作之前应当勘察所要布置的现场，现场的高度、寬度、视距、灯光以及设计色调等都应是提前考虑的因素。假如设计色调偏暗，相应画的色调尽可明亮。视距远，画中的线条适当粗壮一些。墨色是偏冷色调，因此着色时必须考虑到整体环境色调相互之间的关系。

无论是创作巨幅、中幅或是小品画，画家必须具备从不同视角观察大自然的能力，同时还具备从大自然中攫取到最美创作元素物象的能力，虽然都是燕山山脉，但在不同地段所呈现的山体山势不尽相同，经过提纯出来的物象再重新组合成为更加完美最佳组合的图式。我曾经这样比喻中国画的创作，并非是在写报告文学而是写小说，小说在尊重史实的情况下可以运用夸张的手法将故事内容发挥到淋漓尽致。这样比喻是特别强调一个问题，画家所创作的作品是面向公众展示的，是在创作小说般的抽象绘画故事，公众中包括专业群体也包括非专业群体，两个群体有共同的关注点，也有不同的关注点。画家可能从技术和内容的角度深入研究，非专业群体便是直接读其内容，要使其读得懂而读的进去并能够产生共鸣，因此需要满足众多群体的综合角度欣赏问题的考量。实际笔与墨之间所形成的纵横交错富有韵律感的动势画中形象便是“画见其大象”，（郭熙语）其中必然蕴含感人至深的情怀。优秀的绘画作品其象征意义可以超越绘画本体的视觉体验。通过“意”和“境”的充分表述，从中可以感受到富有壮美情怀和诗性化的理想家园。

2020年10月8日于宽得堂

字泓桦，揽云堂主人。1977年出生于北京，受家庭影响，自幼热爱绘画。先拜著名画家夏永学先生学习工笔花鸟画，后随家父程振国先生研习山水画。中国美术家协会会员；中央文史研究馆书画院研究员；北京师范大学启功书院艺术委员会委员；中国画创作研究中心副主任；中国画艺术创作院导师；北京易雅艺术馆艺术顾问、八零画会顾问。