导师：赵建成

（1949年出生于青岛。中国当代著名人物画家、中国共产党成立一百周年美术创作工程《开国大典》作者、连续五届全国美展获奖。）

学制时间：2022年9月中旬，脱产学习一年。

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日起至2022年9月

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。      

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学十天后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

报名表下载

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户    名：北京荣宝斋画院有限责任公司 

账    号：0200049819006942614

汇款备注填写：某某同学报某某工作室

画院地址：北京通州区宋庄荣宝斋画院

招生办负责人：樊老师（15810395910）  陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：刘老师（13811780513）

联系电话：(010) 81520777  81520003

传    真：(010) 81520777  81520003

网    址：http://www.rbz.cn

邮    箱：rbzhy99@163.com

1949年出生于青岛。中国当代著名人物画家、中国共产党成立一百周年美术创作工程《开国大典》作者、连续五届全国美展获奖。现任中国艺术研究院创作指导委员会副主任、中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任、博士生导师、中国国家画院研究员、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国画学会创会理事、北京市文史馆馆员、北京师范大学启功书院副院长、美国美术设计学院名誉院长、法国鲁拉德骑士团艺术委员会委员、文化部高级职称评委、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家、荣宝斋画院赵建成水墨人物画创作研究工作室导师。

课程内容

本课程主要包括专业实践课和专业理论课两大教学版块。授课形式以当面授课和线上授课相结合（在外地不能到场的学员可线上同步观看课程直播）。专业实践课主要以“临摹、写生、创作”三位一体的教学原则为主线，以解决造型和笔墨两大基本问题为手段，通过四个阶段的教学安排，使学员真正掌握水墨人物画的造型规律和笔墨语言的表达以及在具体创作中的灵活运用。教学目的是通过对水墨人物画写生和创作进行深入研究和训练，提高学员的创作实践能力。专业理论课则是在专业实践课进行的同时，画院定期组织安排本领域知名专家学者授课，学员可根据自身的实际情况进行学习。

教学参考书目

1.《任伯年人物画精品集》 【清】任伯年（著） 天津人民美术出版社 2013年

2.《蒋兆和作品全集（上下卷）》 天津人民美术出版社（编） 天津人民美术出版社1993年

3.《中国近现代名家画集—王子武》 王子武（著） 人民美术出版社 2016年

4.《中国艺术研究院著名艺术家精品集·赵建成》 赵建成（著） 文化艺术出版社 2016年

5.《北京史诗·重大历史题材中国人物画：换了人间》 赵建成、赵浩然（绘） 人民美术出版社 2019年

6.《当代中国画文脉研究：赵建成卷》 赵建成（著） 江西美术出版社 2011年

7.《正大气象·赵建成水墨写实人物画作品集》 赵建成（著） 华艺出版社 2012年

8.《中国现代人物画全集（全四卷）》 贾德江（主编） 河北教育出版社 2002年

9.《外国素描选集（一、二、三册）》 陈允鹤、蒋淑均（编） 人民美术出版社1995年

10.《门采尔素描全集》 陈聪（著）、胡国强（编） 广西美术出版社 2014年

教学安排

第一阶段 中国水墨人物画技法研究、经典作品临摹

现代意义上的水墨人物画是由中国传统笔墨与西方写实造型相融合的产物，已初具现代形态，并日趋完善。因此，具备中西方的艺术修养与视野至关重要，而临摹无疑是最有效的途径。

1.中国传统人物画技法研究与临摹

优秀传统人物画是在中国画发展过程中，历代画家经过不断努力而传承发展下来的本民族绘画形式和经典作品。通过对传统人物画的临摹，使学员逐渐掌握中国人物画用笔、用墨的规律，增强造型意识，从而提升传统绘画技法水平。

2.中国现代水墨人物画技法研究与临摹

通过对现代水墨人物画经典作品的临摹，使学员初步掌握水墨塑造人物的技法，同时，深刻体会如何将素描的表现元素转化为中国画的笔墨语言，如何通过对人物外在形象的刻画表现人物内在的性格特征和精神气质。

3.西方大师经典素描临摹

对大师素描的临摹，不仅可以使学员提高造型能力和深入刻画能力，而且可以领会大师的造型功力和对于结构关系的完美表现以及精湛的细节处理。同时，对于审美水平的提高也大有裨益。

第二阶段 课堂人物写生训练与体验生活

在中国古代就形成了以写生为基础，并通过写生来表达精神追求的艺术传统。“师造化”即以造化为师，尊重自然，描绘客观存在。因此，重视生活，注重写生已成为人物画发展的重要特征。

1.素描人物写生（含速写）

通过素描写生训练，使学员充分掌握人物造型的基本规律并具备一定的造型能力和处理整体与局部关系的能力。同时，引导学员以线造型为主，兼收西方写实素描的有益成分，形成一种既不同于白描，又区别于光影素描的中国画素描样式。

2.水墨人物写生（含白描）

在学员具备了一般性的素描基础之后，开始向水墨人物画专业训练过渡。引导学员在借鉴素描的从整体到局部、再由局部到整体的观察方法的同时，有意识地向中国画意象的观察方法转换。一方面始终遵循“以形写神、形神兼备”的写生法则；另一方面还要考虑符合人物自身特征的笔墨语言与造型方式。

3.深入生活、写生采风

艺术创作离不开生活，只有丰富的社会生活才能造就富有创作力与创新性的作品。因此深入生活对人物画创作具有十分重要的意义。通过定期写生采风，使学员在造化中描绘自然之美，在社会实践中体验生活之美，不断充实自我，用画笔书写和记录伟大的时代。

第三阶段 水墨人物画创作

通过创作课的学习，使学员将临摹与写生中掌握的专业表现技法和理论知识运用到创作实践中，进一步提高学员的造型能力和笔墨功夫，培养学员对客观物象进行独立思考和艺术表现的能力，使学员具备独立的创作能力。鼓励学员结合自己的创作题材，选择恰当的造型方式和表现方法，运用自己的艺术语言创作出具有审美价值和艺术感染力的作品。遵循科学性与思想性统一、理论联系实际、循序渐进的教学原则，在讲授理论的同时，给学员赏析经典作品，集体讲授和个别辅导相结合，并通过随堂示范、多媒体辅助等教学方法使学员逐步掌握教学内容。

第四阶段 水墨人物画形式与笔墨语言探索

笔墨是中国画特有的形式语言，其在服务于造型的同时，具有独立的审美价值。如何将中国传统的笔墨语言与写实人物造型相融合，如何解决写实造型对笔墨语言的制约，如何引导学员在创作中找到适合自己的个性化笔墨语言，是本教学贯穿始终的研究课题，也是学员在创作实践中发挥创新能力的重要根基。

赵建成水墨人物画

文/邵大箴

近百年来，中国画人物画获得了很大的发展。其发展的动力，主要来源于中国社会大变革的推进和人民大众对反映现实生活美术作品的广泛需求。中国人物画在20世纪大众文化的传播中发挥了重要作用，对提高人民文化艺术素质，产生了积极的影响。其发展的助力来源于西学东渐过程中西画在中国的传播，西画以其写实造型与写生方法，形成对中国传统文人画的挑战。在清末、民初文人画过于重视模仿古人、忽视师法自然的情况下，西画的引进对中国画的作用是双重的：它一方面作为当时激进文化思潮利用的工具，压抑了传统文人画在新时代的自由舒展，把文人画逼迫到边缘地位;另一方面，它的造型观念和方法，被一些美术界先驱们在中国画领域尤其在人物创作中，加以借鉴和采用，形成中西融合体的新人物画。在这方面取得卓越成就的，当推徐悲鸿、蒋兆和、赵望云、叶浅予等人。他们在造型结构上参照了西画的素描、速写法，努力将其纳入中国画以线造型为基础的体系中。而他们的后继者杨之光、刘文西等，在50年代继续沿着这一探索方向，做出了突出成绩。而南方以方增先为代表的“新浙派”和北方以黄胄为代表的在写生基础上加强笔墨功力的艺术家们的努力，把中国画人物画又向前大大地推进了一步。卢沉、周思聪、刘国辉、吴山明等在人物造型结构和笔墨情趣上均有出色表现的艺术家，在80-90年代引领了中国画人物画新风气。但在近十多年来，随着中国画复归传统笔墨思潮的崛起和新文人画的出现，以及艺术教育中人们对素描教学的质疑，写实类型人物画的处境不够理想。但这并意味着它的沉寂和衰落，一些矢志于融西法于中国画的艺术家们，仍以顽强和执着地进行新的探索，并取得了骄人的成绩。活跃于当今画坛的赵建成，便是其中引人注目的一位。

早在80年代中期，赵建成就闻名于画坛。他的作品《铺路石》在1984年第六届全国美展上获铜奖。之后，《厚土》、《金秋》、《孔繁森》、《西部放歌-灵光》入选第七、八、九、十届全国美展，并分别获得铜奖、银奖和最高奖励。最近两年，他还承担了国家重大历史题材工程交付的任务，完成了大幅历史画《国共合作1924•广州》的创作。

赵建成何以能在众多的国家级的展事上获得如此多的荣誉?回答很简单：依靠他的艺术实力。这里，主要是指艺术家的人物形象塑造能力。为获得更为坚实的造型能力，已经取得不少成绩的赵建成做出了惊人之举。在上个世纪90年代初，当画界兴起复归传统笔墨浪潮、对融合西法造型的国画人物画的艺术价值有所怀疑时，赵建成却到中央美术学院油画系进修，研习油画，深入钻研油画的造型、结构、色彩和空间处理的技巧。这是他经过深思熟虑之后做出的决定，因为他在实践中体会到，深入研究油画的造型观念和技巧，能有助于吸收其长处以弥补中国画人物造型的不足。事实证明，他对油画艺术的钻硏取得了成效。在中西绘画语言的比较中，他更清晰地认识到他还需要做哪些“取西补中”的努力。

至于在国画人物画创作中如何更好地发挥笔墨的功能，这是赵建成需要解决的另一课题。自90年代中期至今十多年来，他又在书法入画、如何更纯熟地使用笔线墨彩来塑造有扎实造型结构的人物形象方面，做出了艰苦的探索。赵建成的这一做法，不禁使我想起上个世纪50、60年代一些杰出的中国画人物画家所走过的道路。方增先、卢沉、周思聪、刘国辉等人，都受过严格的素描训练，其中有的是从油画起步转入中国画创作的。学习了素描，又要摆脱素描立体造型的束缚，强化笔线和墨彩相结合的艺术魅力，写实派人物画家为此花费了大量心血，赵建成同样是如此。

假如把赵建成近十年来的创作和他以前作品做一比较，就可明显地看到它们之间的差异。同样是写实手法，近作写实中的写意成分大大地加强，人物形象更具有神韵;绘画语言尤其是笔墨变化的情趣与油画块面造型、笔触和肌理结合，更富有相对独立的审美价值。假如说90年代上半期的《金秋》标志着他新艺术风格形成的话，那么后来陆续推出的《孔繁森》、《穿过沼泽》、《阿爸》、《凉山秋色》、《西部放歌-灵光》以及历史画《国共合作1924•广州》和《先贤录》系列，显示出他的个性风格越来越鲜明，艺术技巧和手法也越来越丰富多样。

赵建成是一位有社会责任感和历史使命感的艺术家，创作态度十分严肃认真。他重视写生，重视搜集第一手资料，如在接受《国共合作1924•广州》的创作任务后，为了感受那个时代的历史情景和社会氛围，他不仅到广州博物馆考察第一次国民党代表大会会址，还查阅了数以万计的历史图片。至于对作品如何表现两党“合作”的主题更是反复推敲，从大的构图到具体人物形象，精心营造。在《先贤录》系列中，他在水墨的自由挥洒与色彩、肌理的交响中，驰骋自己的才赋，表达对社会、人生和艺术的态度，抒发自己内心的感情。与传统人物画相比较，赵建成的人物画不以笔线造型见长，但并非不重视线的作用。在《国共合作1924•广州》的群像中，他在线的运用上匠心独运，一条条变化有致的垂直线，不仅加强了画面的整体感，而且恰当地表达了国共要人们的团结气氛。在表现我国近现代书画大师形象《先贤录》的系列中，康有为、蔡元培、弘一法师、齐白石、黄宾虹、张大千等人物，有坐有立，动作、神情各异，作者重点刻画最能体现人物性格特征的部分，布局中充分发挥留白的作用，虚实巧妙转换，线与块面融为一体，墨与色相互辉映，自有耐人寻思的趣味。特别需要指出的是，他在运用线的长短、粗细、曲折变化的同时，在形体结构中仍有线的意识，线似乎隐藏在形体之中。这样，他的人物画以形体塑造的浑厚、坚实，以墨与色彩的浓淡虚实所造成的丰富，既不同于传统文人画的艺术语言，又有异于其他“中西融合体”画家们的技巧，而在画坛独树一帜。

绘画风格的独特性之所以重要，因为它不仅反映了创作者活泼的思维状态，也折射出一个民族生气勃勃、不因循守旧的进取精神。具有独立品格的艺术创造，也有助于培养广大观众独立的个性意识。中国画虽然是程式化的绘画语言，有传统的笔墨规范，但是相对来说，它有相当大的包容性。它鼓励用不同风格、手法去创造意境，这是它之所以具有经久不衰生命力的秘密所在。当今中国画坛的人物画有遵循传统文人画法的，有参照文人画之前院体画、洞窟壁画和民间绘画方法的，有借用西方古典和现代绘画技巧的……问题不在于采用何种语言方式，关键在于能否塑造好人物的形象，能否体现人物的精神面貌和传达时代气息。从这个角度去评价赵建成的人物画，其创新的价值是毋容置疑的。尤其在今日中国画坛，当有人对现代人物画采取冷漠态度时，赵建成的探索精神和创造成果，更值得我们珍惜和爱护。

赵建成正值精力充沛、思想活跃的创作旺盛期，他对自己取得的成绩并不满足，他以古人横匾上“敦行不怠”的题词自勉，决心勇攀高峰。我想，包括在中国画人物画在内的一切艺术创作，体格、面貌尽管各有特色，但必须有充足的文化底蕴和精神内涵，而作品的文化底蕴和精神内涵则来源于作者的学识和修养。正是认识到这一点，赵建成经过近三十年的努力，取得了丰硕的成果。无疑，也正是有这一点认识，将会驱使他继续奋进，把自己的艺术创作推向新的高度，使其散发出更浓郁的民族风采和时代气息!

男，1984年生于河北省赵县。2008年毕业于中央美术学院，获文学学士学位。2013年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位，导师毕建勋先生。2019年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，导师赵建成先生。现为中国艺术研究院国画院专职画家。李可染画院青年画院画家、中国美术家协会会员、河北省中国画学会理事。