【荣宝斋画院文创】紫砂壶系列——飞翔与井栏 - 工作室艺术活动

【荣宝斋画院文创】紫砂壶系列——飞翔与井栏

相传明代正德年间，进士吴颐山在宜兴的金沙寺复习迎考，书童供春随行，每天主人在房间看书，供春在寺中百无聊赖。

一日，供春在寺里闲逛，听见后院传来敲打声，供春好奇探之，见一老和尚制陶壶，供春来了兴趣，便常去后院偷看。

久之，老和尚的手法、制壶的图纸工具已被供春熟记，反复于脑海中，供春亦有了制壶的想法。

决定之后，供春偷看时更为认真，留心老和尚制壶的各个细节，晚上回房后便以白天记忆默绘图纸，按老和尚的手法抟泥塑型。一来二去，制壶也有模有样。

一晚，供春偶遇月光映在寺旁大银杏的树瘿上，心中感叹：此景不正是一把从未见过的壶么。供春细细观察，将眼中形态一一绘制下来。

可制作时却遇到了麻烦，供春平常用的普通泥很难制成自己想要的形状，且粘性不佳，烧制时极易裂开，要想制出一把好的新式茶壶，唯有用顶山镇黄龙山东中的“五色土”。而此土价格颇高，非一小书童能购之，这让供春的制壶计划一下落空了。

但供春没有放弃，偶然偷看老和尚制壶时发现，他每制壶后都会在后院的小水潭里洗手，供春到旁，伸手往水中捞去，果然小水潭里淤积了厚厚一层极细极柔的“五色土”泥。供春喜极，兴奋地用木勺舀在盆里，不厌其烦地筛、淀、压、碾，又晾干，制成干湿相宜的精料。

不知多久，一把从未见过的茶壶终于制成了。大银杏树的树瘿，苍老遒劲，壶嘴壶把皆有小枝相配。壶身两侧堆以树枝树叶，惟妙惟肖。由于仿树瘿而制，所以供春给它起名“树瘿壶”。

这次制壶成功，供春大受鼓舞，他抑制不住满心喜悦，捧着新制的茶壶，恭敬地去请教老和尚。老和尚见之，连声赞叹：“好壶，好壶！后生可畏。”

当时的文人对于“奇”有独好，认为“丑极”便是“美极”，若一石达到了“皱、瘦、漏、透”的程度，便为美石。此树瘿壶形态怪奇，正和文人之意，这种仿照自然形态的紫砂壶很快闻名世间，更有文人以供春名字命名此壶为“供春壶”。

据记载，传统供春壶是现今能看见最古老、最为完整的花塑器造型，被世人称作紫砂壶“鼻祖”，也被认为是最早的紫砂壶，而他所作的壶通称“供春壶”，尤特指那把“树瘿壶”。

1952年前后，著名爱国人士储南强先生从宜兴到苏州，向国家捐献平生收藏的数十件文物，其中就有一把明代供春紫砂壶真迹。

现在这把“树瘿壶”收藏于北京博物馆，但是储南强买的这把壶经他自己调查，认为这把壶应是由清末制壶名家黄玉麟所作。随后顾景舟、徐秀棠等紫砂大家也认为这把供春壶并非供春原作，而是后人所作。

紫砂壶作为茶具成为中国茶文化的代表，得益于中国历代文人不间断的参与推动。早在北宋，著名的诗人梅尧臣就曾在诗中吟咏过紫砂茶具，明代画家文震亨也在《长物志》认为，茶壶以砂者为上。历经明清两代，紫砂壶更被文人看重，成为诗词曲赋之外的赏玩，与书画、文学、篆刻等艺术结合，在实用性的基础上，发展出古朴含蓄的人文魅力，历来备受藏家的追捧。

荣宝斋画院是以世界驰名的、代表中华民族传统文化的优秀品牌“荣宝斋”为基石，面向国内外书画家进行专业的中国书画教学培训、学术交流等艺术活动的新型画院。

此次画院与宜兴制壶大家葛军先生、吴玉君先生联袂，推出文人紫砂壶系列，从注重文脉传承与原创艺术的角度为广大收藏爱好者奉上臻品。

葛军艺术简介

葛军：博士、硕导、教授、研究员。荣宝斋画院中国紫砂与书画陶刻研究工作室导师。联合国教科文组织认定国际著名陶瓷文化艺术大师，中国陶瓷科技事业有突出贡献专家，中国陶瓷设计艺术大师，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，江苏省有突出贡献的中青年专家，中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任，景德镇陶瓷大学紫砂艺术研究院院长。