【荣宝斋画院】花鸟画专题课程 - 招生简章

【荣宝斋画院】花鸟画专题课程

课程简介与教学目标

荣宝斋画院是中华民族文化优秀品牌荣宝斋下设的集教学、研究、展览、收藏等为一体的多功能、现代化的新型画院，教学师资雄厚，教学环境优良，教学课程精良、全面。这其中，综合性花鸟画课程是画院具有重大影响力的品牌符号之一，拥有独特的教学体系，并形成了以时令花卉为主题，集读史、品画、精临、写生、创作等一整套完整的学习和训练方法，不仅能够提高学员对中国画的审美鉴赏能力，开拓视野；还能使学员更加清晰的认识到传统绘画的精妙，掌握扎实的绘画技法；更重要的是，在此基础上熟练掌握写生创作的技巧，将传统技法在实践中得以转换和再创造，走向更为广阔、自由的创作天地。因此，本课程学员将在导师带领下，系统完成对主题花卉的综合训练，力求全面深入掌握此类题材，画出形神兼备、生动活泼的花鸟作品。

教学特色与教学方法

具体而言，在教学实践中，以传统花鸟画经典题材诸如梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等为主题，首先从绘画史的角度进行题材的脉络梳理。也即选取历代最具代表性的名家名作进行深入研究，细读笔墨，精研技法，体悟意境，以期形成对该题材画法风格、演绎流变的全面掌握。筑基于此后，精选经典名作进行局部或整幅的临摹训练，将技法化为己用，提高对绘画本体的认识能力和笔墨水平。之后，学员到户外有针对性地对景写生，挑选此类花卉的写生素材。通过认真观察和现场写生，掌握花卉的结构、形象、特点和素材的组合、加工方法，在形似的基础上，追求形神兼到，描写如生的效果。通过“一手伸向传统、一手伸向生活”的学习积累，再次回到画室进行创作，不断深化和升华对主题花卉的认知和表达，通过创作实现传统绘画技法与现实写生的完美融合，塑造出既有传统底蕴又兼备个人特色的花鸟画精品力作。

花鸟临摹创作工作室

执行导师：赵少俨

助教教师：张润雨

学制时间：3个月

学费：10000元（人民币）/期

报名费：100元（人民币）/人。

报名日期：即日起报名

报名咨询：15264639080（张老师）

课程内容：

一、明清经典名作临慕解析

1、沈周《四季花卉图卷》、《辛夷墨花图卷》

2、文征明《秋葵折枝图》

3、陈涥《牡丹花卉图轴》、《墨花花卉图卷》

4、徐渭《墨花九段》、《榴实图》

5、石涛《墨竹图》

6、恽寿平《花鸟图册》

7、华嵒《枝好鸟图》

二、用笔练习（汉代壁画牡丹）

三、应季写生创作课（1 －2次）

四、主题创作实践（4 －6次课）

1、小品画创作

2、大尺寸作品创作

五、明清花鸟课程理论研修

六、书法课

1、小篆（谦卦碑）

2、智永．赵孟頫《千字文》

宋元花鸟画研究创作工作室

执行导师：赵少俨

助教教师：王胜军

学制时间：6个月

学费：20000元（人民币）/期

报名费：100元（人民币）/人。

报名日期：即日起报名

报名咨询：15227851987（王老师）

课程内容：

一、宋元经典名作临摹解析

1、《百花图卷》选临

2、李迪《红白芙蓉图》

3、法常《写生图卷》

4、王渊《墨牡丹》

5、张中《芙蓉鸳鸯图》

二、应季写生创作课

三、荷花主题研究创作

1、荷花技法与风格讲解

2、荷花技法示范（花瓣法、花头法、莲蓬法、荷叶法）

3、《太液荷风》作品解读与示范

4、《百花图卷》、《秋荷野凫图》作品解读与示范

5、法常、赵佶、惠崇、吴炳荷花作品解读与示范

6、元代荷花作品解读与示范

7、荷花写生稿水墨转换

8、荷花创作

四、杂花、蔬果、禽鸟主题创作

五、宋元花鸟课理论研修

花鸟画主题创作工作室

执行导师：赵少俨

助教教师：黄妍芳

学制时间：二年(每年4个月集中学习，共8个月）

学费：30000元（人民币）/期

报名费：100元（人民币）/人。

报名日期：即日起报名

报名咨询：13671776349（黄老师）

课程内容：

一、历代名作临摹解析课程

1、《百花图卷》选临

2、李迪《红白芙蓉图》

3、法常《写生图卷》

4、文同《墨竹图》

5、王渊《墨牡丹》

6、张中《芙蓉鸳鸯图》

7、沈周《四季花卉图卷》、《辛夷墨花图卷》

8、文征明《秋葵折枝图》

9、陈淳《牡丹花卉图轴》、《墨花花卉图卷》

10、徐渭《墨花九段》、《榴实图》

11、石涛《墨竹图》

12、恽寿平《花鸟图册》

二、写生创作课程（五个周期）

1、梅、兰、竹、菊主题创作课

2、牡丹主题创作

3、荷花主题创作

4、花鸟画石头临摹与写生创作

5、杂花、蔬果、禽鸟主题创作

三、主题创作

1、大型创作

2、小品创作

四、理论课

宋、元、明、清花鸟课理论研修（四次）

五、书法课

1、小篆《谦卦碑》

2、智永、赵孟頫《千字文》

报名程序：

1.在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人2寸免冠蓝底照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张，快递至画院教务处颜玲老师处（18514517778），或将资料发送至荣宝斋画院邮箱rbzhy99@163.com，报名费汇款至画院账户。

2.画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

3.学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由相关人员为您及时办理入学手续。开学十天后概不办理退学手续。

4.食宿自理。画院有内部食堂，供中餐晚餐。

登录网站下载报名表 http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：同学报工作室

咨询电话：

颜玲（18514517778）

招生办负责人：

樊老师（15810395910）

陈老师（13691059675）

联系电话：(010) 81520777 81520003

传真：(010) 81520777 81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

画院地址：北京通州区宋庄荣宝斋画院

执行导师

赵少俨

1975年出生，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，荣宝斋画院创作研究中心主任，山东师范大学美术学院国画系主任，副教授，博士生导师。

赵少俨作品一

赵少俨是我国当代中国花鸟画创新思维的代表青年画家，他修养全面，传统功力扎实深厚，绘画作品意趣盎然，能从容驾驭重要题材，从作品中洋溢着纯正的文人气息，是当下优秀的创作人才。

——吴悦石

赵少俨作品二

赵少俨是当前中国花鸟画创作研究领域一位有着深厚学养的学术型画家，其花鸟画不但彰显了传统文化的精神，还呈现出今人在当下的情怀，思考与勇气。

——姜宝林

赵少俨作品三

赵少俨是当代优秀的中国画学人，他有较扎实的中国画创作基础与理论基础，尤在花鸟画创作和理论研究取得了很好的学术成果，他以工笔花鸟为基础，融入小写意，将笔墨人文内涵融汇在自己的写生和创作里，画出了一批有品位有质量的花鸟画作品并努力向个人语言方位来探索求真求境。赵少俨在花鸟画学理研究上著有较丰厚的论述，为他在教学研究与创作实践奠定了基础。

——田黎明

赵少俨作品四

深潜传统浮出自我

赵少俨善花鸟，在传统的基础上力求创新。他在绘画上的创新，固然不明显的体现在章法上，但是，少俨力求落墨出自肺腑。因此，他具有时代的审美意趣，自然而然的在画面气息上反映出采。

他画花鸟画很注意疏密、刚柔、浓淡、虚实等等的变化。在这方面，他的艺术表现确有他的在理处。

——王伯敏

赵少俨作品五

赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样，不畏高峰和崎岖，他经过多年的努力和吸收融合，其画已经表现出了一种难得的气象。他没有固守于某个题材，专画某一种或某几种花卉，成为某某方面的王，而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性，表现出“能”的特质。赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法，或者是某一种图式语言，他总是千方百计的变换着手法，使他的花鸟画呈现出多样的神采。在一种多样化的努力中，他的画给人以丰富性的感受，来之于融会贯通的努力，包括对于题跋形式的运用。题跋是中国绘画中特有的一种方式，赵少俨将题跋作为他所需要的一种形式，在这形式之外，他还用不同的书体来配合画面上的感觉，使形式突出于画面之中。

他还善于临摹一些古代画家的经典作品，用自己的方式去临摹，用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力，所以，人们并没有感觉到这是一种临摹，相反，人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。因此，他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化，而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。赵少俨无论是对齐白石，还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴，所表现出的对于花鸟画古意的追求，出现了一种不同于古人的现代的味道。应该说，他的画和他的年龄并不相符合，他在画中透露出的古气，有老夫子的吟咏和踌躇，也有在章法上的精心和刻意。他很好地吸收了古代花鸟的基本样式，重要的是传承了现在已经不为人们重视的那种感觉，不管是水墨还是淡彩，不管是写意还是兼工带写，甚至是寥寥数笔，他都能够很好地把握住这种花鸟的感觉。而这种感觉是很多人学一辈子都没有捕捉到的。

——陈履生

赵少俨作品六

赵少俨君对传统有一种特别的钟情和深刻的理解，他以墨笔花卉擅长，取法从宋人的《百花图》到元人的墨花墨禽，从明的青藤、白阳到清的八大、八怪，一直到现代的齐白石、黄宾虹，可谓无所不及，但在绘画史上向元、向明清、向现代，花卉画的描写表现为由“以形写神”的绘画性绘画而“遗形取神”的书法性绘画的变异，用董其昌论山水“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”的观点，可以认为：宋人的花卉，以形象之优美论，画高于生活；笔墨之精妙论，生活决不如画；而明清人的花卉，以形象之优美论，画不如生活；笔墨之精妙论，生活决不如画。因为在前者，所注重的是客观的再现，笔墨是服务于形象的塑造的，主观的情感是寄寓于客观的再现的，所以，对花写生是画家创作的基本依据，而在后者，所注重的是主观的表现，形象是服务于笔墨的书写的，主观的情感是凌驾于客观的再现的，所以，畅神写意是画家创作的基本依据，这两大不同的路数，从清代后日益分道扬镳，所谓“合之则双美，离之则两伤”。结果，画工整一路的沦于刻板僵化，无复宋人的高华；画粗枝一路的，沦于“荒谬绝伦”（傅抢石语），无复明清的清逸。

少俨君从明清的意笔入手，但他却不是“以书法为基础”而作笔墨游戏，而是柔和宋人，以写生为基础而作传神写照。论他的笔墨，直入明人堂奥，但明人的笔墨中，却没有他的写生天机；论他的写生，

直探宋人门径，但宋人的写生中却没有他的笔墨韵味。

—— 徐建融

赵少俨作品七