【荣宝斋画院】墨彩华光——刘存惠写意花鸟画专题研究班（三个月）招生简章 - 招生简章

【荣宝斋画院】墨彩华光——刘存惠写意花鸟画专题研究班（三个月）招生简章

墨彩华光——刘存惠写意花鸟画专题研究班（三个月）

教学宗旨

写意画创作重在守正出新，重点是对笔墨的理解与实践。在学习历代名家及前人的基础上要有自己的见解、判断与体验。在临摹、写生、创作中寻找个性审美的位置，不能盲目，不能进入套路。为此，本院以研究型的培训模式开办写意原创作品研究班。邀请刘存惠先生为导师进行讲解示范。

中国写意画包括水墨与彩墨表现的两个主体，我们可以寻找两者之间的结合点。把水墨创作中的笔墨情趣，墨分五色与彩墨创作中色彩构成，色调的把握相结合，丰富画面层次感，创造不同的空间感。解决写意画创作中容易出现的笔墨单一等问题，解决画面千篇一律的习惯问题，使大家避开因临摹而形成的套路，提高审美，进入到独立原创阶段。

本期学习的内容以秋季常见的、大家善于表现的“向日葵、鸡冠花、葫芦、秋荷”四个主题内容为主线，解决笔墨造型问题，丰富知识与技能。提高审美意识及创作实践能力！

课程安排

第一个月培训的知识重点，分6天授课。

内容简述:

水墨的运用方法、彩墨的创意实践、画面构成与取势的安排、画面虚实效果的处理、点线面的组合与穿插规律。（四个主题内容分别创作）

第二个月培训的知识重点，分6天授课。

内容简述:

以向日葵与荷花为主体讲授笔墨规律，创作4尺整纸与6尺整纸作品，重点研究水墨与彩墨结合的笔墨表现方法。

第三个月培训的知识重点，分6天授课。

以研究线条的表现方法为主题，创作鸡冠花与葫芦作品，尺寸以条幅及小品构成为主，研究并掌握以书写性用笔法表现线条的规律，进行创作。

在本期教学课程安排中，导师点评、修改学员作品，归纳重点，寻找问题，提出解决方法，讲解构图及构成关系，创作实践。学员按时提交作业。导师针对每位学员创作的成果，总结重点，破解技法难点。为每位学员提供创作思路。

刘存惠教授全程亲自授课

导师简介

刘存惠

画家，美术教育家，1955年生。国家一级美术师，北京市特级教师。中国美术家协会会员，中国文促会彩墨艺术研究专业委员会委员，北京美术家协会理事。

现任：国家民族画院副院长；北京石齐画院学术院长；北京师白艺术研究会荣誉会长；央视数字书画频道特聘教授；北京市美术教育专业委员会副理事长。

师从著名国画大师娄师白先生，齐白石艺术第三代传人，以风雨作品擅长。作品曾多次参加国内外美术作品大展并三次获国际金奖。

几十年来，在多家电视台及社会各阶层传播普及中国绘画艺术，发表出版大量图书及教学视频资料，教学成果显著。

燕京人物丨画家刘存惠

画家刘存惠最近的展览很多。不久前，他刚刚参加了景山公园的三人联展，进入五月，他的个展又将亮相，这次展览是燕京书画社主办推出，主题是迎接成立45周年的名家系列邀请展。刘存惠与燕京书画社渊源很深，早在四十余年前，便跟随自己的恩师娄师白先生经常来访。借助燕京书画社举办的雅集活动，他有幸在青年时期便结识了周怀民、萧劳、王成喜、尹瘦石等众多名家，得以近距离观摩学习他们精湛的绘画技艺，这对于他今后艺术道路的影响是不言而喻的。在年近七旬的时候，刘存惠能够重回燕京举办个人展，自然有着别样地意义。

刘存惠花鸟作品之一

刘存惠在北京长大，学画的机缘得天独厚。北京，历来是人文荟萃之地，这里有名师、名园、名画、名迹。他求学时就读的陈经纶中学，就有白雪石、梁树年、俞致贞三位大画家在此授课。受到名师的熏陶影响，加之自身性情所好，他自幼便喜欢写写画画。难得的是，他画画不是一时兴起，而是发自内心的喜爱，是数十年如一日的坚持。刘存惠的绘画之路走的很扎实，很执着，也很勤奋。他不取巧，不务虚，有很清晰的创作方向。一方面他花费了大量的时间去学习传统，锤炼笔墨。另一方面他又不囿于传统，喜欢于自然之中积累写生素材。数十年来，从师承传统到写生实践，他不断摸索、总结和完善自己的绘画技巧，探索出能够表现自我性情的绘画语言。

刘存惠花鸟作品之二

绘画是个性的呈现，贵有新意。刘存惠的绘画有创新的胆识，更有创新的成功实践。他撷取东西方艺术的精髓，进行个性化的融合创造，很巧妙的将西方色彩、空间及构成形式融入到中国画的笔墨之中。这在他的荷花题材创作中得到了淋漓的体现。为观察荷花的生态习性，他每逢荷花盛开之际，便到紫竹院荷塘写生，写生稿累积盈箱，多达两千余幅之多。他在对景写生中观察荷花的色彩，荷叶形状，体会物象的空间变化和环境色彩变化。他在风雨中去画风荷、画雨荷，描摹物象在风雨之中的摇曳之态。因此，他画荷是成竹在胸的，是随性而发，是随心所欲的。他以书法的用笔书写节奏，画出了空间、画出了光影、画出了色彩、画出了形式……刘存惠是聪慧的，他学一通十，将画荷的创作心得转入到对牡丹、迎春花、紫藤、梅花等多题材的创作中，均独具个性，耳目一新。刘存惠笔下的花鸟画具有敢于用色、用笔肯定、墨色清纯、形式新颖、意境空灵的特点，充满阳光的韵味，充满生命的活力，呈现出健康向上的艺术美感。他的作品是现代的，又是具有积极审美趣味的，这是他是内心情感的再现，是求新求变的实践所得。恩师娄师白先生曾在为其所作的《七虾图》赞其:“存惠从余游有七年之久，能不断出新,是吾门客中之有为者。今画此赠之,以勉其进步。”今日再观刘存惠画作，可知师白先生对弟子慧眼识珠的期盼期许。

刘存惠花鸟作品之三

刘存惠的画充满对艺术的思考。他作品最大的特点是变化多，韵律强，且少有重复的作品。这与他画画喜爱琢磨的性情是分不开的。他善于归纳创作规律，将创作经验浓缩成“32字”口诀，还提出具象、概括、提炼、变异、入境的创作观点，并将绘画的用色心得写成《谈中国写意花鸟画创作中的色彩运用》一文。他以创作实践形成理论，以理论修养支撑创作创新，来增加作品的厚度与学术深度。由于他所提出的理论与观点，浅显可懂，易于实践，涉及花鸟画的用水、用色、用笔创作技巧以及虚实关系、疏密布局等画面处理问题，对于学习者来讲，可以很容易掌握艺术欣赏及创作。这些概念新、实用强理论观点，获得了大量书画学习者的认可与肯定。在理论学识的支撑下，他的画作自然更有内容、也更有深度，多年来获奖无数，如中日美术交流展金奖、韩国国际美术大展金奖等。由此可见，刘存惠成功的绘画创新实践，是在生活中发现美、体验美、创造美的思考中逐步实现的，而他于艺术上的思考直观再现了当代一位研究型画家的艰苦探索。

刘存惠花鸟作品之四

生活中，刘存惠还是一位学生尊敬的美术教育工作者。十多年来他应中央电视台、北京电视台、央视书画频道及有关单位的邀请,为全国广大书画爱好者举办各种国画讲座，并且编写了大量的教材及教学视频,把自己多年的创作经验亳无保留地教于他人。他坚持在美术教育事业的第一线,教书育人,培养出了大量书画创作者。正是在教学相长的创作实践，刘存惠才能够于写意画领域一直保持创作激情，佳作不断。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”刘存惠正在创作一幅有45朵牡丹的丈二尺幅大作，这幅作品是他为燕京书画社45周年所创作。画中的牡丹向阳而生，灿烂夺目，充满生命的张力与活力，这既寄托着对燕京书画社的周年祝福，又是他在绘画道路上艺术长青的生动呈现。

刘存惠花鸟作品之五