朱培尔
1962年生于江苏无锡。《中国书法》主编，中国书法家协会理事、西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事，一级美术师、编审。曾任中国艺术节书法篆刻作品展、全国书法篆刻家作品展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委等。著有《朱培尔作品集》（山水、书法、篆刻、文集四卷）《格外：朱培尔刻心经》《朱培尔自选手拓印谱》等。获国务院特殊津贴，国家新闻出版领军人物。
传统与现代的革新性对话——朱培尔书法艺术浅析
文/田倚萌
朱培尔作为当代书法艺术的领军人物，其创作实践与理论思考始终围绕书法本体语言的深化、艺术性的拓展以及对书道精神的现代诠释展开。他的书法篆刻绘画艺术以其独特的笔墨技法、鲜明的风格特征和深邃的意境格调，成为当代篆刻与书法领域的重要代表。其艺术探索既植根于传统文脉，又展现出个性的革命性突破，为当代书法的发展提供极具建设性的启示。
朱培尔篆刻作品
书法本体语言：技法的突破与融合
朱培尔的书法技法以“筋骨挺峻、万毫齐力”为特征，其用笔兼具骨力与灵动，尤其在草书与行楷中，线条如“花舞风中、鸿翔天外”，既继承传统笔法的精髓，又融入篆刻的刀意与山水画的写意性。他在绘画创作中独创“以笔写色皴”，还将山水画中墨色交融的技法引入书法，通过墨色的浓淡晕染与笔触的恣肆挥洒，赋予文字以空间层次感。他主张书法不应局限于单一字体或技法程式，而是鼓励根据个人兴趣选择方向，认为“兴趣是最好的导师”。他打破“楷书为基”的固有观念，倡导多元取法，如从篆隶中汲取古拙之气，或从碑帖中提炼金石质感，形成个性化的技法语言。
朱培尔的篆刻以草书笔意入印，主张“以书法起稿”，强调篆刻线条的书写性。通过刀锋的提按顿挫模拟毛笔的飞白与墨韵，使印面线条兼具刀刻的刚健与书写的流动感。这种“以书入印”的实践，既继承邓石如“印从书出”的传统，又通过现代视觉语言重构线条的抽象表现力。他的篆刻以冲刀为主，强调“挺进活泼、生动自然”的线条质感，同时灵活运用切刀法，形成“积点成线”的含蓄浑厚效果。他突破传统刀法界限，常将冲刀与切刀结合，使线条既具金石气韵，又富于节奏变化。其用刀不拘泥于技法程式，而是“达其情性，形其哀乐”，注重创作过程中即兴的刀势表达，赋予作品以生命张力。
朱培尔篆刻作品
朱培尔篆刻作品
艺术性表达：多维空间与人文意蕴
朱培尔的艺术实践使诗书画印的跨界融合，让山水画与篆刻艺术互为滋养，如画中题跋常以草书挥洒，钤印则与画面气脉相通，形成“诗书画印一体”的文人传统现代演绎。在他雄壮浑厚、空灵神逸的山水画中，用“以笔写色皴”将篆刻的刀法节奏转化为色彩的笔触表现，让笔写色的视觉效果和笔法偶然性完美契合，使画面兼具水墨的浑厚与色彩的绚烂，实现抒情性与哲理性的统一。其“精而造疏，简而意足”的画作常以墨山与彩树的对比映衬，蕴含深邃的人文思考。山水画中“形简神逸”的构图，通过象征性符号（如新月、远山）的暗示，引发观者对“画外之境”的遐想。篆刻中则通过残破边栏与抽象线条，传递“残缺即圆满”的东方哲思。这种“以有限寓无限”的手法，体现其对传统文人“逸格”的现代诠释。
朱培尔反对技术至上的倾向，认为书法的魅力在于“历史与文化的多维解读”，需通过作品传递哲思与人文情怀。其作品不仅追求形式美感，更注重精神意境的营造。创作中题跋与印章的布局与画面气脉相通，形成绚烂多变的色彩气象与萧散率意的自由意态的统一整体。 他认为书法是“情感与生活状态的体现”，如张旭以发代笔的狂草，怀素将喜怒哀乐融入笔墨的创作，均体现出书法与生命体验的深度关联。他的草书作品常以疏密错落的章法布局，营造“神思遐飞”的逸趣，呼应宋代尚意书风的“心之音者为意”，但更强调创作中“外向性表现”的现代性突破。
朱培尔书法作品
书道的阐释：传统与现代的辩证统一
朱培尔的艺术是现代性与本土性的双重自觉，其书道观以“深入传统、立足当下”为核心。他的艺术探索既根植于中国传统文化语境，又积极回应现代视觉经验。在篆刻中引入“现代视觉形式感”，通过几何化的空间分割与抽象符号的并置，使传统印面焕发前卫气质；同时，其书法创作融合碑帖之长，以碑学的雄强骨架支撑帖学的飘逸韵致，形成“质朴骨架、飘逸精神”的独特书风。通过对三千年书法史的梳理，他指出每个时代的风格皆与社会文化环境紧密相关（如唐代楷书的庄重与元代书法的古风随性），强调书法需在历史脉络中寻找创新支点。主张书道应如宋人尚意，在技法纯熟后自然流露心性，而非刻意追求“面目全非”的革新。他批判当下书坛的两种极端：一是对传统的机械重复，二是“前卫书法”对形式的空洞标榜。针对“书法主义”现象，他认为其探索虽具活力，但若缺乏对传统的深刻理解，则易沦为“生硬的形式实验”。
朱培尔的篆刻风格彰显雄浑与灵逸的辩证统一，呈现大写意精神与精微控制的平衡。其篆刻风格以“大写意”为核心，强调率意直抒胸臆，反对粗率表面化。通过章法的疏密对比、线条的虚实呼应，形成“恣肆中见收敛，豪放中寓精致”的张力。例如，其印作《真水无香》虽以切刀为主，却通过残破与留白的处理，营造出“沁人心脾”的抽象意境，体现“工稳亦可写意”的美学观。他对材质与媒介进行创造性运用，在篆刻中注重石材的自然特性，如利用火烤后石质的脆裂效果，形成残破边栏与肌理，强化作品的沧桑感与时空意蕴。这种技法既延续浙派对“金石气”的追求，又通过主动干预材料特性，拓展刀法表现的边界。
朱培尔书法作品
革命性实践：从“书法主义”到文化批判
朱培尔对当代书法生态的批判性思考体现在对“书法主义”的辩证分析中。他肯定“书法主义”拓宽创作与审美的边界，但指出其过度依赖形式冲击力，忽略对文化深度的挖掘。他指出部分作品仅以“破坏传统视觉形态”为目标，缺乏“无迹可求”的审美境界。他的革命性实践则表现为对传统笔墨语言的超越，提出“以笔写色”的皴法，将色彩作为独立的表意符号融入书法，通过朱砂、石绿等鲜亮色块的“写”而非“涂”，赋予作品现代视觉张力，同时保留水墨的文人意趣。这种探索既突破“随类赋彩”的传统范式，又避免西方抽象艺术的极端化，开辟写意书法的新路径。
朱培尔提倡古意重构与个性张扬的观念。其艺术实践，本质上是传统文人精神的当代转化，通过对笔墨技法的革新、风格特征的建构与意境格调的升华，实现篆刻与书法从“技艺”到“道器”的跨越。他深研秦汉玺印及明清流派，但拒绝简单模仿，而是以“熔古铸今”的方式重构传统。其作品既保留秦玺的力健、汉印的气厚，又融入现代艺术的形式感，如通过夸张字形结构、强化空间分割，使古典篆法焕发当代视觉冲击力。这种“古意今用”的实践，突破文人篆刻对“雅正”的单一追求，赋予传统以新的精神内核。其作品既彰显“印外求印”的学术深度，又以开放姿态接纳现代艺术思维，为传统艺术的当代发展提供极具启发性的路径。在全球化语境下，这种“本土基因与现代语言”的融合模式，尤其值得学界进一步探讨与借鉴。
朱培尔书法作品
建设性意见：当代书法的突围之径
朱培尔的创作是宇宙意识与人文诗性的交融，其艺术是对时空感的抽象表达。
他将篆刻视为“宇宙意识”的载体，通过线条的曲直对比、空间的虚实交错，隐喻自然与历史的永恒性。例如，其代表作《江流有声，断岸千尺》以婉转弧线象征江流，锐利直线表现断岸，通过刀法与章法的对比，构建出“江流亘古、断岸沧桑”的时空意象，超越具体物象的描绘，直指形而上的精神体验。
朱培尔书法作品
朱培尔深厚的理论观念也对给当代书法篆刻艺术的发展具有引领性：
反对形式化与跟风：他指出当下书法存在“过度拼贴”与“形式反动”的弊病，认为形式应与内容自然融合，而非“画蛇添足”。呼吁回归书法本体，避免为展览效应牺牲艺术真诚。
文化修养的根基性：针对“文化缺失”的现状，他强调书法家需提升传统文化素养，尤其是国学与哲学积淀，以突破“技术娴熟但内涵空洞”的困境。
包容多元探索：他主张在尊重传统的基础上鼓励个性化表达，如青年书家可结合数字媒介或跨艺术门类实验，但需以“了然传统后的理性突破”为前提。
评审机制的优化：作为国展评委，他提出应强化评委的独立判断力，减少地域平衡等非艺术因素干扰，以推动展览作品的质量提升。
朱培尔篆刻作品
朱培尔的书法艺术实践与理论，构建一条从传统中“打进去”、于时代中“打出来”的创新路径。其作品以技法与意境的融合、形式与文化的并重，展现书法作为“心画”的现代生命力；其理论批判则直指当代书法的症结，为书坛提供兼具思辨性与实践性的改革方向。在传统与现代的张力中，他的艺术探索不仅是对书道的深刻诠释，更是一场关于文化身份与艺术价值的持续对话。
李可染画院理论研究员 田倚萌
2025.4.8
