导师：姚鸣京  胡应康

助教老师：王子锟（中央美术学院副教授）兰超（北京林业大学艺术学院院长）赵焜（北京联合大学艺术学院副教授）

特邀名家：李庚 纪连彬 范扬 林容生 梁明 周尊圣

特邀嘉宾：党震（中国国家画院）

特聘教授：郑炜

教学主任（助教）：钮博 崔泽培

报名咨询：钮博（咨询电话：13439035038）

学制时间：2026年5月下旬，脱产学习一年。

招生人数：15人

学费：30000（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日开始报名

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。     

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人蓝底2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学十天后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

报名表下载

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司 

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：    同学报    工作室

画院地址：北京通州区宋庄镇小堡村徐宋路东侧----荣宝斋画院（即宋庄古玩城东侧300米）

招生办负责人：孔老师（15801170929）陈老师（13691059675）

工作室报名咨询：王老师（13691001531-微信同号）

联系电话：(010) 81520777  81520003

传真：(010) 81520777  81520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

本届高研进修班的课程以中央美术学院的山水画教学体系为主线，以传承继承李可染大师艺术思想、理念及技法的李家山水画为主旨，围绕临摹、写生、创作“三位一体”的主要方法展开教学，从传统入手协助学员学习艺术观、掌握传统与现代山水画的技法规律，并捋顺从写生到基础创作的转化逻辑。

本课程尤其重视写生，通过写生检验学员对古人技法的临摹，也检验从学习写生、写生创作到转化为山水画创作的教学效果。

本课程秉承集体辅导与个案辅导相结合的教学模式，培养学员形成正确的山水画观，在教学中缩短其与传统理念的差距，以讲究修心、修法、修画品的教学思想，从心里、思想、技法及道法上，帮助学员形成明确的技法追求，并完善自我、修正自我。

正确观察→艺术手法→艺术语言→主观创作→画面处理

第一阶段：正确的山水观 （第1-2天）

目标： 解决如何看、如何想、如何画、怎样画的痛点，突破“程式化用笔”“概念化墨韵”瓶颈，建立正确山水观，自由的个性化表达。

内容：

一、如何建立正确的山水观

1、山水与风景的区别

2、构图与经营位置的区别

二、山水的观察方法

1、李可染的写生观察方法

2、对景写生所遇到的问题

3、如何培养“水墨的法眼”

第二阶段 心中丘壑（第3-4天）

目标： 以艺术规律和方式艺术主观的处理画面，各种艺术手段的灵活运用，准确的表达主观的意向。

内容：

一、山水速写：

1、速写和写生的区别

2、如何画山水速写和慢写

3、各种艺术关系和规律的训练

二、树石法

1、树石结构（石分三面、树分四歧）

2、疏密

3、浓淡干湿

4、虚实

5、方圆

6、叶法

7、点法

8、夸张

9、呼应

第三阶段：对景写生法、搬移法（第5天）

目标： 强化立意、主观处理画面，完善笔墨和整体的调整，使画面更加符合笔墨的艺术规律和艺术表现。

内容：

一、统一艺术语言

1、稳定统一艺术语言组织画面

2、熟练运用水墨画语言

3、强化立意、主观取舍

4、完善笔墨、整体调整

第四阶段：对景创作

目标： 帮助学员建立主观表达和发挥的空间，解析和领悟笔墨的传统属性和笔墨拓展属性，发现和探索隐藏在笔墨内部的表现语言。

内容：

一、物像的梳理

1、分析研究丘壑、瀑布、树木、云烟、农舍的相互关联和自然变化

二、立意思考

1、有个性与众不同的视角去创造独特的画面和时代气息。

1.瓶颈突破、直击痛点

针对学员普遍面临的“笔墨程式化”“创作缺主题”“风格不鲜明”等痛点。

2. 重新梳理、不同角度看问题

树立正确的山水观，先看到后画到

3. 深度陪伴、再度强化，主观创作

全程驻场，从技法示范到创作思路，从理念梳理到作品点评，个性化指导；针对每个人学员设置“一对一改画”环节，具体问题深度剖析。

本次教学源自于中央美术学院山水教学近40年教学经验积累，对学员一次难得的学习机会。

老师会根据学员实际情况因材施教，并对课程表做出实时调整。

教学方式：现场教学，现场示范。

现为中央美术学院教授，中央美院中国画学院原副院长、国家画院研究员、李可染画院副院长、中国美术家协会会员、中国美协美术教育艺术委员会委员、天池学者特聘教授、享受国务院政府特殊津贴。师承著名画家卢沉先生，周思聪先生，擅长山水、花鸟、人物、水墨构成及书法。

1960年生于济南。1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系;1991年毕业于天津大学艺术研究所，获硕士学位;2004年毕业于清华大学美术学院，获博士学位;同年人中国画研究院(今中国国家画院)为山水画创作研究员。2020年退休，尝试现代艺术。

当代中国画家姚鸣京的山水画表现了禅境，已成为不少评论家的共识。但究竟什么是禅?什么是禅境？姚鸣京的山水画是如何表现禅境的？他这种表现禅境的山水画在当代有什么价值？似乎还需要我们进一步思考和辨析。我主要从事印度艺术研究，试从印度—中国佛教哲学的角度解读一下姚鸣京山水画的禅境。

什么是禅？

在古代印度，禅是瑜伽修炼方法的一个分支或阶段。瑜伽是梵文Yoga的音译，原义为轭，引申为联系、结合，意指通过苦行、克制与沉思冥想，脱离对肉体和一切感觉现象的依恋，获得超自然的智慧和能力，最终达到主客合一、物我两忘、灵魂解脱的境界(印度教的梵我同一或佛教的涅槃)。瑜伽修炼通常分为八个阶段：禁制、遵行、坐法、调息、制感、执持、禅、定。瑜伽的后三个阶段即执持、禅、定，属于精神的修炼，指精神专注一境，止息杂虑，静坐而近似深度催眠状态。执持是梵文Dharna的意译，原义为观念、意图、信仰、专注。禅是梵文Dhyana的音译略称，全称为禅那，原义为注意、静虑、沉思、默祷。定是梵文Samadhi的意译(亦译等持)。音译为三摩地或三昧，原义为冥想、恍惚、出神、入定(后来三昧常用于指称事物的诀要)。在瑜伽修炼中，禅处于执持与定之间的中间阶段，精神专注的程度比执持更深，比定稍浅。在汉译佛经中，往往把禅与定合称为禅定，虽然不够规范，但已约定俗成，一直沿用至今。瑜伽修炼方法起源于印度河文明时代(公元前2500-前1500)。后来印度本土的三大宗教印度教、耆那教和佛教都修炼瑜伽，把禅定作为获得超验智慧般若( Prajna )的重要手段。相传佛教创始人释迦牟尼就是通过禅定而悟道的。尽管如此，在印度佛教中只有禅定或曰禅法，并没有禅宗。世尊拈花、迦叶微笑的故事，还有禅宗初祖菩提达摩西来弘法，面壁九年的传说，不见于印度佛教经典，恐怕多出自中国禅僧的杜撰。在禅宗兴起以前，中国已流行从印度传来的各种禅法，主要还是指瑜伽禅定，有时禅法也泛指佛法、佛教。唐代中期兴起的中国化的佛教禅宗，使禅从一种修炼方法逐渐演变为一种人生哲理。禅宗的实际创立者慧能(638-713 )被尊为禅宗六祖，因其在南方传授顿悟禅法而称作南宗，神秀在北方传授渐悟禅法而称作北宗，南宗被奉为禅宗正统。慧能的弟子集录的《六祖坛经》主张自性清净，不假外求，明心见性，顿悟成佛。自性是梵文Prakrti的意译，原义为自然、本质、天性、本性。所谓顿悟“最重要的是要认识本性，即自性。自性清净，不识是迷，能识即悟，悟了即解脱，就是佛。”“禅法到慧能，作为一种对付人生的所谓道，是向道家，尤其庄子，更靠近了。我们读慧能的言论，看那自由自在、一切无所谓的风度，简直像是与《逍遥游》《齐物论》一个鼻孔出气。”(张中行《禅外说禅》其实，是在佛教初传中国之际，就开始与老庄哲学和魏晋玄学交会。禅宗使佛教进一步中土化、人性化，更接近庄子的心斋、坐忘、任运自然、个性自由的精神。庄禅合流、亦禅亦庄或外禅内庄，是中国禅宗思想的特色，也是禅吸引历代众多中国文人的原因之一。禅不仅影响了唐诗宋词、宋明理学特别是陆王心学，而且催化了文人水墨画的发展。中国的禅宗派生出五家七宗，并东渐朝鲜、日本。日本的禅宗至今犹盛，英文的禅( Zen )就来自日语读音。据说今天中国富有传奇色彩的信士画家姚鸣京已长斋参禅十余年，他对禅的体悟当然比我们这些禅外之人深刻。

什么是禅境？

简言之，禅境即禅悟的境界。禅仿佛是一个开放的思想容器，可以容纳印度佛教小乘、大乘各派哲学和中国儒家、道家思想的元素。但禅宗毕竟属于大乘佛教的一个派别，以大乘佛教的般若学特别是空论为理论依据。龙树的《中论》宣称：“众因缘生法，我说即是空。”认为一切法(事物、现象)都是因缘(因果条件)构成的假象，实质上都是虚幻——空(Sunya，舜若)。鸠摩罗什译的《金刚经》说：“一切有为法，如梦幻饱影，如露亦如电，应作如是观。”(台北张大千故居题名“摩耶精舍”，精舍是僧房，摩耶(Maya)是幻。佛陀的母亲名叫摩耶，可能寓意佛生于幻，或者说佛超脱了幻。)玄奘译的《心经》也说:“色(Rupa，形，现象)不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”既然一切皆空，那么一切都不必执着和留恋，也就可以消除人生的各种痛苦和烦恼。禅宗的禅悟，不论是南宗的顿悟还是北宗的渐悟(渐修顿悟)，就是要凭借直觉的超验智慧般若破除对虚幻的现象世界的执着，认识清净的自性(人性=佛性)，寻求灵魂的解脱，而且一旦觉悟，消除了所有对物质的情欲和痴迷，回归心灵清净的本性，人人都可以成佛。(佛陀(Buddha，简称佛)的原义是觉者，并非神圣的偶像。)这种彻悟一切皆空，因而无所眷恋和系缚，进入精神异常宁静、愉悦而自由的心理状态，大概就是禅境。而对这种禅境愉悦的心理体验(禅悦)，恐怕也只有姚鸣京这样的参禅者可以意会，我们禅外之人难以言传。不过，中国历代作诗的禅僧和近禅的诗人，却以各种偈颂、诗歌和诗话描述过无法形容的禅境。禅宗是诗性的宗教。禅境约略相当于中国古典诗歌的意境。严羽的《沧浪诗话》以禅喻诗，力主妙悟，他形容盛唐诗的意境“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这种描述约略相当于禅境。王渔阳更肯定：“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”(《香祖笔记》)宗白华也说:“禅境借诗境表达出来。……超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”(《中国艺术意境之诞生·禅境的表现》)禅境不仅与诗境相通，而且与画境相通，诗充当了沟通禅与画的媒介，姚鸣京特别推崇的王维的诗画是典型的个案。王维的辋川绝句等山水田园诗“首首素净”(刘辰翁《须溪先生校本唐王右丞集》)、“字字入禅”(王渔阳《蚕尾续文》)，他的《辋川图》、《雪溪图》等山水画表现了空寂、清净、冷逸、幽深的诗意禅境。时人评论王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”(朱景玄《唐朝名画录》)后人评论“摩诘得之于象外，有如仙翩谢笼樊。”(苏轼《题王维，吴道子画》)“王派虚和萧瑟，此又慧能之禅。非神秀所及也。“(陈继儒《堰曝余谈》)董其昌以禅喻画，把王维尊为南宗文人画之祖，称许“南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法”。(《画旨》)这种水墨渲淡的画法正适合表现超旷空灵的禅境。

从王维到苏轼、仲仁、梁楷、牧溪、董其昌和清初四僧，许多诗人和禅僧画家的水墨画都表现了清简冷逸的禅境，而且这种禅画逐渐与文人画融合，成为文人画传统的组成部分。姚鸣京的山水画继承了文人画的传统，他极其喜爱王维的诗歌，经常在自己的画中引用。可惜王维的绘画真迹现已几乎荡然无存，我们只能根据前人的文字记载推侧。朱景玄形容王维的《辋川图》“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”(《唐朝名画录》)我们从现藏美国的传为王维所作的《雪溪图》可以感到“意出尘外’，但很难发现“怪生笔端”。而“意出尘外，怪生笔端”却比较贴近姚鸣京山水画表现的禅境。“意出尘外”，是指他的山水画的意境超旷空灵，远离尘嚣。“怪生笔端，是指他的山水画的笔墨结构奇特，造型怪异。画家自称他画的是“山水梦境”，在他的自述中大量描写他登山临水时产生的恍惚迷离的幻觉、灵光乍现照彻心灵的感悟，类似瑜伽禅定进入深度催眠状态的神秘体验。他的山水画标题和题跋大多带有亦禅亦庄的机锋。评论家们纷纷认同姚鸣京山水画的庄禅意味，翟墨称之为“新信士画”，范迪安称之为“梦里津渡”，郎绍君称之为“山水心像”。不过，评论家的意见也不尽相同，有人认为“他画中的‘境’因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，(范迪安《梦里津渡》)；有人则认为他的“画面有一些如梦似幻的因素，并没有超现实主义式的怪诞。”（郎绍君《姚鸣京的山水心像》)对画家迫求的“禅境”既大致认可又略表质疑。我纯属业余评论家，倾向于认为姚鸣京的山水画表现了超现实的禅境(如前所述，亦禅亦庄正是中国禅宗思想的特色)，而且他的风格即使不说怪诞，至少也是比较怪异。画家的经历和自述仅供参考，主要还是看他的作品。姚鸣京山水画表现的禅境，空而不寂，怪而不狂，静而活泼，乱而有序，与他尊崇的王维、倪瓒、徐渭、董其昌、渐江、凳残、龚贤、八大山人、石涛等古人的山水画风格不类，也与他师法的黄宾虹、李可染、卢沉等今人的山水画情趣有别。他的老师卢沉就曾经“梦想融合中西，形成一种不拘一格、多种艺术手法都能为我所用的超现实画风，摆脱自然空间观念的束缚，构成理想的画面”(姚鸣京《山水梦境》)，这种超现实的画风和无拘无束、自由创作的心态恰恰符合禅宗思想。以形而下的写实的山水表现形而上的空幻的禅境，诚然非常困难。但，“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”(笪重光《画荃》)姚鸣京早在苏州园林写生时就悟出了虚实相生的道理，他在创作表现禅境的山水画时采用了构图化实为虚、笔墨由浓趋淡的手法，巧妙地处理了虚实关系。“实景清”要求把写实的山水虚化、淡化，重新组合自然物象，转换成清虚空灵的笔墨语言，“山隈空处，笔人虚无，树影微时，墨成烟雾”(同上)。虽然姚鸣京的笔墨还有些浓重，但已比他早期模仿龚贤、李可染的“黑山水”清淡得多了。在他的笔下几乎没有一样不怪的东西，怪树、怪石七横八纵，怪屋、怪塔东倒西歪，俨然龙卷风或大地震过后的景象，不知有什么象征涵义。点景人物也都是怪人。在莲花座上呈禅定印的佛像(他说是菩萨)造型还比较端庄，没有大胆变形到呵佛骂祖的地步，但也随着房屋的倾斜而倾斜。佛住的禅房亦非精舍，多半是草堂茅屋，已为秋风所破。画家把佛、菩萨拉下了神坛，与凡夫俗子并列，可能意味着人人皆可成佛。背柴的樵夫或拿网的渔人造型夸张怪异，稚拙可爱(慧能早年当过樵夫，王维隔水问过樵夫，这大概是巧合而不是画家的设计)。画家可能忌讳程式化、符号化的提法，但无庸讳言，这些禅定佛像、樵夫以及怪树、怪石、怪屋、怪塔，已成为一套表现禅境的程式化符号，假如没有这些符号，禅境恐怕更难表现。由此我想到王维的以禅入诗，他那些直白说理的禅诗(如“身逐因缘法，心过次第禅”)反倒缺乏禅趣，而他那些含蓄抒情的山水诗(如“行到水穷处，坐看云起时”)却字字人禅。当然，那是更难画的禅境。

这种表现禅境的山水画在当代有什么价值？

今天，人类的科学技术已远远超过古人，而人类的精神哲学却未必超过古圣先贤。当代世界思潮正在发生变化，从一味向外追求科学技术，逐渐转变到同时向内追求心灵自由。日本现代禅学家铃木大拙论断：“从本质上看，禅是一种见性之法，并为我们指出挣脱桎梏走向自由的道路。”(《禅风禅骨》)现代禅学的复兴已不是消极的精神逃避，而是主动的精神皈依。也许有人会说禅宗思想是迷信而非科学，流于神秘主义。但迷信往往是科学的先导，神秘意味着未知的领域。尤其艺术，如果毫无神秘感，一览无余，也就失去了耐人寻味的魅力。因此，这种表现禅境的山水画在当代不仅具有精神价值，而且具有审美价值。

1965年生于北京，1985年毕业于北京工艺美术学校装潢设计专业，1990年毕业于中央美术学院中国画系。现为中央美术学院中国画学院特聘教授、中国人民大学艺术学院硕士研究生导师，李可染画院副院长、常务理事，中国美术家协会会员。

中央美术学院副教授硕士研究生导师、美术学博士。

作品被中国美术馆、中国国家大剧院、荣宝斋当代艺术馆、保利时间博物馆、赣州美术馆、中央美院美术馆、新疆艺术学院美术馆、天大美术馆、香港当代艺术中心等单位收藏。作品发表于《美术研究》、《中国画艺术年鉴》、《荣宝斋》、《艺术品》、《时尚芭莎》、《读者》、《魅力中国》等。

1962年生于山东莒南

2002年，毕业于北京画院山水高研班，师从李起

2003年，毕业于中央美术学院中国画专业硕士研究生课程班，师从贾又福

2006年，毕业于荣宝斋画院中国书画家高级研修班，师从李少文

2007年，被翰墨中国等九家媒体评为中国当代画坛六十杰。

六零后中国山水画十大先锋人物。

2014年，毕业于中央美术学院继续教育学院中国画山水专业，师从姚鸣京

2006年，获“科智成”杯全国中青年山水画大展金奖

2012年，作品入选当代中国山水画核心画家60人提名展。（国家画院）

作品入选丹青本色中国山水画原创百家提名展。（国家画院）

作品入选翰墨见扬州名家写生展。（国家画院）

2013年，其履历和作品被收入到红旗出版社出版的《图说当代美术史》

2014年，应北戴河旅游局邀请赴北戴河写生并在梅墨生美术馆举办个展

2016年，紫气东来【矩阵】中国当代艺术家作品国际巡展 法国&中国

2016年，应邀参加中国教育电视台美术世界大家谈艺节目录制

2017年，由山东省书画协会，翰墨中国收藏家俱乐部，山东明星传媒主办21世纪中国实力派美术家精品展暨水墨先锋钮博国画作品展

2025年，应邀参加此岸·彼岸—2025当代中国画邀请展（南京雨花美术馆）

中央美术学院姚鸣京教授山水高研班特聘讲师（助教）。《中国书画》杂志社书画院院聘画家。中国艺术研究工委理事。新华社画院特聘画家。

李可染画院副秘书长，研究员；中国美术家协会河山画会

学术秘书 ；北京丰台区美术家协会常务副主席，秘书长。

获李可染画院2022年年度艺术家提名。