导师：宋唯源

（著名书画家，美术教育家，诗人)

助教老师：萧宏亮（13426410864）

学制时间：2026年6月中旬，(学制一年，限招15人)

学费：30000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日起至2026年6月中旬(报到日期另行通知)

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学10日后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

报名表下载

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

银行汇款

开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行

户名：北京荣宝斋画院有限责任公司

账号：0200049819006942614

汇款备注填写：    同学报    工作室

画院地址：北京通州区宋庄荣宝斋画院

招生办负责人：

孔老师（15801170929）

陈老师（13691059675）

报名咨询：

王令（13691001531-微信同号）

联系电话：(010) 8152077781520003

传真：(010) 8152077781520003

网址：http://www.rbz.cn

邮箱：rbzhy99@163.com

字胤儒，1957年出生于北京。当今中国最具影响力的艺术家、书法家、美术教育家。对中国画人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗词，并精研古琴、京剧。现为中央美院教授、天津美院客座教授、中国人民大学客座教授、清华大学创作基地客座教授、荣宝斋画院客座教授。

课程旨要：

梳理传统绘画史纲。

传统文人画诗性与境界解读。

笔墨技法初探。

山水、花鸟、人物综合体验。

实现从临习到创作的自由转换。

课程思路：

通过对传统文人画正本清源的感悟和析解，登入文人绘画的美学殿堂，注重心技双修，体悟传统文人画魅力及文人画创作方向。

课程安排(总计课程44周）

第一学期

一、书法临摹（汉隷，唐楷，小楷）3周（体验线性魅力，体察笔触感觉）。

二、梅兰竹菊临摹4周（历代四君子作品审美与笔墨运用及各流派绘画语言表达，奠定笔墨基础）。

三、水浒叶子临摹1周（了解线性造型和骨法用笔）。

四、芥子园山水临摹2周（山水基础技法解析，古代画谱学习程式）。

五、明代山水临摹3周（明代山水美学渊源与流变，画作程序要点解析）。

六、清代山水临摹4周（四王与四僧艺术初探，熟知各家笔墨语言）。

七、青绿山水临摹2周（青绿山水源流与历代经典赏析）。

八、写生课1周（训练目识心记与感受能力）。

九、小品创作2周（掌握基础创作能力，小结临摹写生课程，向心性绘画创作转换）。

第二学期

一、书法临摹（篆书，章草，魏碑，行草）3周（领略并提高对传统书法的认识，强化笔致笔性认知）。

二、陈淳花鸟临摹3周（以陈淳绘画的笔墨技法及创作思路推演中国传统花鸟画的总体脉络）。

三、元代山水临摹3周（元四家经典画作临摹赏析，元代文人绘画思想探究）。

四、宋代山水临摹4周（体验宋人审美风尚，初探宋人绘画创作成因，悟读宋人绘画诗性表达）。

五、写生课程3周（从画中之境到自然之境，领略中国艺术的心象表达，从而真正理解师造化的重要意义）。

六、创作课6周（总结临摹和写生经验，理解“外师造化中得心源”的创作准则，将心性创作落实于作品之中，奠定主观性中国绘画创作基础）。

一个时代的艺术风尚的形成，取决于其时的艺术教育及收藏者的艺术品位。二者又是互相影响和互相促进的。众所熟知的扬州八怪的成就便是很好的诠释。清康乾时期活跃在扬州的这些画家们大多出身贫寒，生活清苦，性情狂放，书画作品也往往成为抒发心境、表达情愫的媒介。他们的作品数量之多，流传之广，不可胜计。他们将有明以来的绘画成就进一步继承和发展，绘画作品中凭借着知识分子的敏锐洞察力，对时局加以针砭抨击，以绘画和诗文的形式表达出来。同时对当时极具影响的虞山、娄东画派形成的僵化局面加以抵制，为中国画带来新的生机，影响并蒙养了后来的赵之谦、吴昌硕等艺术大师。

康乾时期的扬州是我国东南沿海的大都会和商贸中心，盐业兴盛，富甲东南。巨商富贾云集，他们对书画的喜爱和收藏成为艺术作品流通的重要平台，他们崇尚文化，尊重专业，并力求理解艺术家的追求，使收藏者和艺术家的审美趋于同步，最终成为艺术作品的强有力的推手。今天散漫于世界各地博物馆中扬州八怪的作品约略八千余幅，正说明了这一点。对比今天，我们虽处于中国历史上艺术市场最蓬勃的时代，然就其水准而言却不尽人意，艺术作品的西化品味即艳俗的吸金气息，文化格调低俗，成为艺术作品的主体。而收藏者则以个体的好恶收藏，且试图以金钱驱动艺术走向，自然成为恶俗艺术成长的温床。我们管不着收藏者金钱去向，我们所能关注的是艺术家出了什么问题？艺术作品出了什么问题？很显然，是我们艺术教育出现了伤筋动骨的震荡。有什么样的艺术教育便会产生相应的艺术家和艺术风尚。总结起来，美术教育基于两种途径推进，一是学院派教育，二是私塾教育。（当然还有自学成才的，那需要有广阔的交往和丰富的收藏，这种个别现象暂不做论述）。

新中国建立之后，学院艺术教育成为主流，它集中了大量师资，选拔大量有才华的学子，迅速提升学生审美能力，开阔学生眼界和密集的基础训练，在短时间内获得优良成果，但由于院校均采用西方美术学院教学训练，且分科极细，精力贯注于一个着力点，力求提升其专业性，在油版雕各系中效果显著，但在中国画系教学中无疑问题极大，这种全盘西化的教学训练断送了国人对自然的理解和观察客观物象的眼睛。西方人理解物象是体面性的，追求空间感、质感和量感，也需要表现物体相互间的联络和影响关系，从而在平面中描绘出完美的三维空间，倘以此体系运用于中国画教学，简直可以说是动摇了中国画的根基。中国人观察物象是平面性的，主观的，跳跃的，透视也是散点的，自由的，西方的教学恰恰断绝了我们自己的血脉，以造型为能事，以写生为基础，不单人物写生，山水花鸟也要对景写生，诞生出庞大的写生团体，简直是幼稚可笑了。中国画的师造化，与西方的写生从本质上有着极大的区别，“搜尽奇峰打草稿”其重点在于“搜尽”二字，它原本不是对一景一地的描摹，而是注重对山川的总体认识和把握，是“外师造化，中得心源”并非目之所及的自然山水，是作者心中之山水，是在世界上任何地方都寻觅不到的山水。倘若拿画中山水去印证自然界山水，可以说根本没有摸到中国画之门径。即便是在当今的西方，也早已摆脱了写实的造型训练，注重提升学生的主观感受能力，强化个性彰显。早在80年代，一批中国画艺术家便不满足于写实造型的桎梏，试图摆脱陈旧的写实艺术，他们大胆尝试实验性的变形和抽象设计性的艺术，虽然他们有着革命精神和反叛思想，无奈在学院派教学的大脉络中也只能是食西方艺术家嚼过的馍，因为他们并没有理解什么是中国画。在根本意义上讲，是西方意识绘画落实于宣纸之上，如同洋人着汉服。

在学院师资配备方面，老一代艺术家凋敝，中国传统型师资匮乏，学生对传统艺术概念陌生，这种现象延续多年。单纯强调培养学生的创作能力，倡导风格创立，离我们传统脉络愈发疏离，几乎看不到传统绘画的发展希望，加之商品大潮来临，艺术家或忙于卖画捞金，或极力跻身体制平台，以求名利双收，无人顾及对传统艺术的反思，传统中国画被边缘化，便成为必然了。

传统中国画教学都是在私塾中传承的，中国画密法精要也是在师徒间薪火相传，他们强调德艺双馨，德性人品被摆在第一位。其原因有二：其一，中国传统文化艺术是不掺假的，人格品行反映于文学和艺术作品之中，且毫无遮蔽。因而，人格的修炼便也是对艺术的修炼。人格的高尚必将成为艺术的高尚。在师徒传习过程中，欺师背祖者常有发生，弟子浅尝辙止，方学一二便自以为得道，以致背叛师门，导致导师将精华秘不传人，最终失落。师道尊严的崩塌，并非局限于当今，中国古来有之，背叛师门者比比皆是。苏东坡便为此大打过抱不平。他在《钱塘勤上人诗集序》中说：欧阳修先生珍惜有才智的人，在他的教导下，使众多不为人所知的人成为显著于世的名人很多，但这些学子当中忘恩负义背叛欧阳修者不乏其人。苏轼大为气愤的叹息，人心难测。而欧阳修却说：“罪在我，非其过。”欧阳修虽自罪，然他人岂能传衣钵于无道之人呢？其二，中国画艺术秘法来之不易，先辈无不“程门立雪”，苦修寒暑，其甘苦自知。倘轻赋予人，人亦不能知其金贵。故在私塾中成才不易，且时间漫长。然而一旦得以成就，便流芳千古。试看曾被徐悲鸿讥讽“外行入画坛”的吴昌硕，其弟子中有王一亭、陈师曾、王个簃、诸乐三、潘天寿、沙孟海等等、等等，各个是中国画坛中响当当的人物。再如齐白石的弟子：李苦禅、李可染、许麟庐、王雪涛、卢光照、王森然等等，哪一个不是卓越的艺术巨匠。相比较之下，我们从学院中走出来的艺术家们，哪一位能出乎其右。因而以上讲的两种教学模式，孰高孰低不辨自明。然而，私塾教育有着极大的弊端，学生数量稀少，人才选择受限，导致其精髓不能得以弘扬，乃至断绝。记得加山又造来央美讲学时所应用的材料技法，都是唐宋以来的遗存，而我们却一无所知，这令加山又造十分诧异，从侧面也反映出国人对传统的漠视。一味创新，不尚保守似乎成为我们的民族性格。同样失传的东西还有很多，诸如壁画中的技术运用早已成为谜团，古代雕塑亦成为过眼云烟。书法中《万岁通天帖》保存了王羲之一门书翰，虽仅存七人十帖，但帧帧精彩，并非天下才华均集于王家，乃因秘法在其间运行。然而今天的私塾教育也似乎走到了绝境，名师难求，真正腹藏珠玑的导师，天下难觅，“六场通透”、“文武昆乱不挡”者更寥若晨星，这使后学希望全无。

中西两种艺术教育模式产生出两种不同的结果。当今中国画或是孱弱无力，自怜自艾，或是在西方绘画模式中自命清高。而真正意义上的传统中国画，如同中医的命运一样，逐渐被边缘化，也像京剧的生存状态一样，日趋成为小众。教育在改变，审美在改变，使中国艺术成为今天这个样子。加之近年来艺术市场蓬勃，交易旺盛，金钱价值成为衡量艺术优劣之标准，趋利者大批涌入，鱼目混杂，中国画坛正逐渐成为新的名利场。中国画发展前景还不令人担忧吗？是否应该摒弃西方教育体系对中国画的影响？是否应该对传统中国画重新认识？中国画是否应走回头路？

2020年7月

1986年生，湖南邵阳人。少时受乡贤肖中洲先生启蒙，后拜师于著名艺术家宋唯源先生学习传统中国书画。融社成员。