导师：孔燕
（毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员，国家二级美术师，荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋画院院长。）
学制时间：2026年9月，脱产学习一年。
学 费：30000元（人民币）/人
报名费：100元（人民币）/人
报名日期：即日起至2026年9月
招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。
授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。
结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。
报名程序：一、在本院网站(http://www.rbz.cn）下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人2寸免冠照片4张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学十天后概不办理退学手续。四、食宿自理。
报名表下载
http://www.rbz.cn/newbmb.doc
银行汇款
开户银行：中国工商银行北京分行九棵树支行
户 名：北京荣宝斋画院有限责任公司
账 号：0200049819006942614
汇款备注填写： 同学报 工作室
画院地址：北京通州区宋庄荣宝斋画院
招生办负责人：孔老师（15801170929） 陈老师（13691059675）
报名咨询：王老师（13691001531微信同号）
联系电话：(010) 81520777 81520003
传 真：(010) 81520777 81520003
网 址：http://www.rbz.cn
邮 箱：rbzhy99@163.com
孔燕
毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员，国家二级美术师，荣宝斋专家学术委员会委员，荣宝斋画院院长。
主要发表专著及论文：
2013年专业论文《探究董其昌笔墨语言形成的内部动力》发表于《艺术中国》。
2014年8月专业论文《从"积劫成佛"到"一超直入"——董其昌笔墨语言的形成及其特征》发表于《荣宝斋》期刊
2020年 古法——中国古代山水画技法丛书 河北美术出版社出版发行
2023年 书籍《精微视角下山水画古法密码》河北美术出版社出版发行
笔墨从来不只是技法工具，是中国人观照自然、天人合一思想的视觉载体。本课程立足于绘画本体，运用视觉艺术的普遍规律，既借鉴西方绘画教学体系中的造型原理，同时又重点强化中国画的文化身份，探源中国画笔墨技法的文化内因，系统梳理其发展脉络。深入解读中国画笔墨的底层逻辑。系统化研究解决中国画的笔墨问题，并且由此挖掘笔墨背后的东方空间意识、写意精神、人文心境。凸显中国画以笔墨立境、以形载道的独特美学。助力中国画保持独立艺术特质，在当代艺术格局中建立自身话语，实现文化文脉接续传承。
从空间逻辑层面解构传统笔墨内在规律，跳出传统教学单纯记忆罗列图谱的惯性思维，从空间逻辑、图像规律、笔墨内在理法拆解古法笔墨体系，发掘笔墨服务于造境、虚实、气韵的底层法理，直击当下中国画教学普遍困境，立足于教学范式、临摹写生创作路径、技道关系、当代传承四个层面，把传统"只可意会"的笔墨心法转化成阶梯式课程内容，打通临摹、写生、创作的技法壁垒，宏观解读中国画笔墨在东西方绘画中的价值和作用，活化传统笔墨的内在生命力和创造力，不仅完善中国画理论阐释，更对当代中国画守正创新、传承发展具备多重深层价值。
孔燕《墟纪年》
一、破除传统教学误区，重构临摹、写生、创作的系统化学习逻辑
当前中国画教学普遍弊病：学生依样描摹形态，只仿外形、不懂成因，临摹流于表面，临摹与写生、创作严重割裂，容易陷入"画得像而无气韵"。
核心思路转变：以宋元明清经典作品为根，不从图谱样式摸索，而是从画面空间规律反向解读笔墨。
1. 不再孤立教学程式化样式，而是阐明笔法、墨法在物象结构、形式、空间的价值；理性理解笔墨虚实排布、行笔运墨秩序，揭示笔墨怎想通过组合变化推衍物象前后纵深，最终形成意境格调的内在逻辑。
2. 建立精微临摹法，引导学习者读懂古人落笔逻辑，明白"为何这么画"， "为何这么变" "为何这么组合"，而非单纯模仿"画成什么样"。彻底解密中国画的笔墨密码，释放运用的自由。
3、写生不是对自然景物的照抄描摹，也不是把古人皴法符号硬套在山石之上。而是通过运用笔墨原理，把临摹习得的传统笔墨密码，在现实山川中完成激活与转换。打通临摹到写生的转换通道，科学方法训练学员的观察提炼能力与画面布局能力，兼顾传统底蕴与当代审美，帮助学员掌握可落地的山水写生创作方法。
4、创作课程引导学员开拓视野，深入东西方绘画的对比与分析，在世界美术发展史的层面上，展现中国画笔墨系统的价值意义，发掘中国画笔墨强大的艺术生命力和创造力。让学习者既能深入古画源流，又有能力面对当代自然、当代视觉经验进行思考创作； 为创作者提供一条守正创新路径：根植传统笔墨体系，不脱离中国画本体语言进行当代探索。
教学价值：解决长期以来"临摹与创作脱节"的痛点，让临摹具备转化能力。
二、深度解读视觉规律，建立可视化、体系化的笔墨教学框架，打通技法底层逻辑
传统画学多感悟式、经验式论述，"气韵、骨法"偏玄妙，学者难以落地。 本课程融合图像学、平面构成原理，把隐性笔墨规律转化为可讲授、可训练的体系： 以空间视角拆解笔墨运行秩序，揭示笔墨组织的内在规律，深度解读书法用笔的造型功用，贯通书法与绘画的深层逻辑，阐释书写性线条如何转化为物象造型，让创作者看懂：古人如何依托自然观察，一步步生成笔墨语言。 把隐性、意会型的笔墨心法转化为可分析、可推演的理论框架， 构建笔墨—空间—意境—境界的完整链条。
三、揭示笔墨形态发展与历史文化演变的内在关联，回归中国画的文化与审美内核
现代美术教育常出现技术与精神分离：大量时间训练笔法，忽视笔墨承载的东方美学与人文内涵。
1. 本课程追溯中国文化脉络，深度解读笔墨语言在不同时期的演变的必然原因及审美思想依据；进一步印证中国画是怎样通过笔墨语言实现人格、心境的外化的，
3. 强调笔墨造境本质：笔墨最终目的不是描摹物象外形，而是构建的意象空间，承载主体精神。
教学启发：不再止于技法训练，引导学生理解笔墨独立审美价值，实现由技法练习走向意境体悟。各类笔墨程式不是僵化模板，是历代画家为构建东方空间意境总结出的经验体系。笔墨有自身独立审美，笔墨技法、虚实的排布服从东方造境思维。
四、搭建传统通向当代创作的桥梁，拓展中国画教学的时代维度
孔燕《回望》
孔燕的笔墨密码研究厘清了笔墨语言程式化的生成原理，区分不可丢弃的笔墨底层规律与可以随时代变化的外在样式；形成一套可持续延伸的研究范式，丰富当代中国画教学学术资源。
一、正本清源：重新厘清笔墨本体价值，避免当代创作两种偏差
当代中国画长期存在两类困境：其一，泥古不化，徒摹古人外形，照搬皴法程式，笔墨空洞无生机；其二，盲目求新，抛弃笔墨根基，以图像、装饰替代书写性笔墨，消解中国画核心语言。
意义：为创作者建立评判标尺——区分笔墨内在法理与外在样式，仿古不再停留外形复制；创新不必割裂传统，守住笔墨内核方可避免中国画语言空心化。
二、打通古法与当代创作壁垒，解决"临摹难以转化创作"行业难题
长久以来，大量国画学习者临摹古画得心应手，一旦走向写生、自主创作便无从下笔，根源在于只学"结果"，不懂古人落笔逻辑。
创作者不再被动复制古画，能够吸收古法思维，直面当代景观、当代生命感受，用传统笔墨表达当下视觉体验与精神感受，实现古意为今用，破除仿古与创作之间的断层。
三、丰富中国画理论话语体系，完善笔墨研究范式
传统画论多感悟式、诗性表达，"气韵生动、骨法用笔"偏于抽象，缺少系统化、可视化的推演路径，现代学术研究与创作实践难以对接。
价值：拓展现当代中国画笔墨语言研究路径，弥补中国画笔墨体系化阐释的短板，为中国画实践及理论研究、学术研讨提供新的观察维度，推动传统画学完成现代转型。
四、拓宽中国画当代发展路径，平衡传承与创新
中国画持续发展，核心在于守正创新。"守正"是坚守中国画审美精神的持续延续，守住东方文化内核，笔墨精神、东方空间观、写意美学；"创新"是题材、构图、精神内涵与时俱进。 是作品真实反映创作者时代在场的真情感与当代精神。
孔燕《丘泽》
总体而言，孔燕对中国画笔墨密码的发掘，对笔墨语言深度解析与研究，在于扭转中国画教学"重样式模仿、轻内在逻辑"的固有路径。以空间视角打通技法、临摹、审美、写生与创作，把零散的传统笔墨经验系统化、理论化、课程化。为当代中国画提供了一套认识传统、活用笔墨、自主创作的方法论，是体悟东方美学的完整认知体系。向内深挖笔墨法理传承文脉，向外兼容当代生活与艺术视野，有效弥合仿古与创新、理论与实践的鸿沟，助力中国画在守住本体语言的基础上，实现可持续、高质量的当代发展。
孔燕《溪山》
孔燕《风过也》
孔燕《桃花源迹》
孔燕《桃花源迹》
孔燕《故园之一》
